Es mi manicomio

Queridos Reyes Magos

2011-12-27T13:01:00.001+01:00

Estimados Reyes Magos de Oriente:

Me dirijo a ustedes en relación a estas fechas navideñas, más en concreto a la noche que une el quinto día del primer mes con el sexto. Esa noche especial en la que, en su magnanimidad y sabiduría, se ponen a currar por el bien de todos los pueblos del mundo (trabajando así una noche más que el resto de sus colegas reales), apartando su mirada y genitales de los enormes harenes que, como reyes orientales, supongo que tendrán. Aunque me llena de curiosidad el poder satisfacer muchas de las preguntas que circulan a su alrededor (como qué toman esos camellos que llevan para recorrer miles de kilómetros en apenas minutos, qué nivel de mago tienen, cuánto le mide a Baltasar o cuanto se llevan de comisión de lo de Urdangarín), yo, como simple mortal, dejo de lado la grandeza del conocimiento, y paso a elaborar una lista de pobres presentes materiales. No son más que minucias comparados con todos los milagros que ustedes podrían obrar, demostrando al traérmelos su elevado poder mágico (pues no olvidemos que además de reyes, son magos, y sospecho que ninjas también), callando así los comentarios de mis compañeros y amigos, que en su ignorancia, se refieren a mí como "Ya está el puto loco este pidiendo chorradas frikis".

- Un iPod.

- Un iPad.

- Un iGod.

- Este disfraz ultramolón de Darth Vader de más de 800 machacantes. Iría hasta en verano con eso.

- Camisetas con los símbolos de los miembros integrantes de la Liga de la Justicia. Me faltan Flash, Green Lantern y Wonder Woman.

- Una suscripción vitalicia a la Crytozoological Society of London, para buscar esos animales mitológicos, que en contra de la creencia popular, existen.

- Un condesador de fluzo. El Delorean pa cuando tenga carnet.

- Un pergamino, firmado por Juan Carlos I, Mariano Rajoy, el Parlamento, Barack Obama, el Consejo de Sabios, la Comunidad del Anillo, los Harlem Globetrotters y Sylvester Stallone en el que figure un decreto-ley que prohíbe, bajo pena de muerte, la emisión, composición, tarareado o mención de cualquier canción reguettonera.

- La edición 20º aniversario de Vampiro: La Mascarada *____* (es tan, tan bonita...)

- Un Pajillator Evolution.

- Un bote de betadine y muchas vendas, para arreglar el estropicio causado con el Pajillator.

- Si Jill quiere un Alien, yo quiero un Predator entrenado a mis órdenes, que cace a los hijos de puta que se ponen a cantar flamenco debajo de mi ventana, y se entretenga jugando a la brisca con el Alien de Jill.

- Todas las figuras que me faltan de la colección DC Comics Superheroe Figurines. Más monas...

- Mi propio elfo doméstico, al que bautizaré como Tracatransca.

- Una videoconferencia con Bruce Willis para que me felicite las fiestas (con Ramón Langa doblándole a tiempo real).

- Un chip de aprendizaje nocturno, para aprender inglés fluido con acento londinense cool.

- Aquí hay mucho espabilao que pide giratiempos y no sé qué, yo no soy tan exigente. Me conformo con una TARDIS.

Muchas gracias por su atención. Pónganme a los pies de sus concubinas.

Atentamente,

UrothJRazail

Carnival Freak 1: Seres sobrenaturales

2011-11-11T11:12:00.001+01:00

Hay una bonita tradición en un pequeño círculo blogger llamada Carnival Freak. Uno propone un tema sobre el que escribir, en forma de preguntas encadenadas para ser respondidas. El tema de esta edición, iniciado por H@n y en el que tengo el honor de participar es:

Si fueras un ser sobrenatural, ¿qué serías? Razona tu respuesta.

Aquí se puede orientar la respuesta en dos sentidos: lo que me gustaría ser o lo que, siendo como soy, sería.

Ambas respuestas son casi idénticas: un vampiro.

¿Por qué? Primero, porque molan. Muchérrimo. Han molado desde siempre, a pesar de que ahora les han querido meter en una crisis de sexualidad para el disfrute de niñas hormonadas.

Pero también podría ser un vampiro por:

- Adoro la luz solar. El horario de invierno, anocheciendo tan pronto, me deprime. Por eso vería como una auténtica maldición el caminar sólo de noche (porque recordémoslo, es una maldición). Aunque reconozco que muchas de las cosas más divertidas ocurren de noche.

- Temo a la soledad. Quedarme sin amigos o familia sería horrible para mí. Por lo tanto, ser inmortal sería una segunda maldición para mí. Sobrevivir constantemente a aquellos a los que quieres.

- Soy pálido, y la luz solar me quema con facilidad. Yo soy de los que llevan a la playa Factor 900, que se unta con espátula.

- Siento debilidad por los cuellos y morderlos. Nuff said.

- Ni la sangre ni la casquería (real) me impresionan mucho. El los quirófanos me entra hambre. Y soy el primero que mira sin quitar ojo una extracción de sangre.

- Soy raro, pero no lo suficiente para que se sospeche o desconfie de mí. El disfraz perfecto para acechar entre los mortales.

- Me gusta el negro.

- Me encanta leer y aprender. Tendría una vida eterna para hacerlo.

- Habiendo elegido una carrera sanitaria, sería de especial utilidad no tener que preocuparme de contraer enfermedades.

Y aparte de todos esto, ¿hay algo que mole más que te llamen "señor de la noche"? Batman rules.

P.D.: Mi otra opción, que pensé inicialmente, y que curiosamente volvío por casualidad a mi vida a través de otros, era un Doppelgänger. Ese hubiese sido más original, ¿eh?

It's my Asylum Casting 3: Juego de Tronos

2011-09-21T23:41:00.000+02:00

Hoy he concluido la primera novela de la saga Canción de Hielo y Fuego, después de hacer malabarismos para evitar spoilers y comentarios de todos los que ya la habían leído o los que habían visto la serie. Sé que parece raro hacer un casting de algo sobre lo que ya existe en formato de serie de la HBO. Pero he querido hacer un casting sobre el libro, no sólo porque me ha encantado, sino también para compartir con voostros, y que quede constancia, de cómo aparecían en mi mente estos personajes, ya muy especiales para muchos. Es importante que tengáis en cuenta que NO HE VISTO LA SERIE. No sé nada de su casting (excepto el de un personaje, pero ya lo comento más adelante), y no he querido verlo hasta finalizar el mio propio. Muchos fueron poco a poco cambiando sus caras (y los actores que los interpretaban) a medida que el libro daba más datos de su aspecto o personalidad. He querido incluir a todos los posibles, aquellos que tenía más claros dentro de mi cabeza, y que tienen un protagonismo especial en la historia. Hay muchos que se han quedado fuera, y que espero poder incluir en futuros casting de las siguientes partes de la saga. Posiblemente echéis en falta a algunos, si sois seguidores de las novelas, o puede que os choquen si conocéis la serie de televisión. Vuelvo a decir que es importante que tengáis en cuenta que es mi casting personal, sacado únicamente de las páginas del libro y sus descripciones. Es mi propio Juego de Tronos. Bienvenidos a mi mundo de Westeros.

Nota: posiblemente eches en falta personajes importantes en la trama, como Bran o Robert Arryn. No los he incluído por ser niños pequeños, en mi cabeza no pasaban de ser "el actor infantil genérico número 1 y 2". También soy consciente que muchos de los actores tienen características físicas diferentes, como el color del pelo, o ciertas diferencias de edad. Pero el cine nos ha enseñado cientos de veces que con maquillaje todos esos problemas son minúcias =).

Sean Bean como Eddard Stark: sí, soy consciente que es, de hecho, el mismo que en la serie. Era el único actor que conocía del reparto. Pero es que le va como anillo al dedo, habiéndole visto encarnar a Boromir en El Señor de los Anillos.

Cate Blanchett como Catelyn Stark: veterana actriz y un personaje de armas tomar. Mi actriz para Catelyn fue variando a lo largo de los primeros capítulos, hasta que opté definitivamente por ella.

John Rhys-Davies como Robert Bathareon: conocemos a este actor por su papel de Gimli en el Señor de los Anillos, y su rostro imponente es apropiado para el rey de los Siete Reinos.

Kate Winslet como Cersei Lannister: Cersei es una belleza letal. La oscarizada actriz que conocimos en Titanic podría reunir los elementos necesarios para la esposa del rey.

William Moseley como Robb Stark: El joven actor que ya empuñó las armas en Las Crónicas de Narnia encarnaría al primogénito de los Stark.

Anna Popplewell como Sansa Stark: Al igual que el anterior, la hemos visto lucir vestidos de la corte en Narnia, y me parece que tiene una cara de quejarse tan bien como la hija mayor de los Stark.

Jodelle Ferland como Ayra Stark: Conozco a Jodelle de Silent Hill, donde interpretaba a otro tipo de niña... conflictiva.

Haley Joel Osment como Joffrey Bathareon: Todos le conoceréis por ser el niño de El Sexto Sentido. Pero este actor tiene ya sus años, y seguro agredecería interpretar a un persoanje alejado del niño bueno dónde quisieron encasillarle.

Justin Chatwin como Jon Nieve: Vale, olvidemos Dragon Ball: Evolution. Sé que no es un actorazo, pero me pega para el papel.

Jude Law como Jaime Lannister: ¿Alguien puede negarme que tiene la cara de cabronazo suficiente para interpretar al Matarreyes?

Peter Dinklage como Tyrion Lannister: Lo cierto es que no hay muchos actores conocidos para interpretar al hijo enano de los Lannister. Creo que Dinklage tiene una cara seria para darle un buen toque al Gnomo.

Leonardo Dicaprio como Renly Bathareon: Ya no tan joven, pero sí más veterano, como el hermano pequeño del Rey. No fue mi primera opción, pero al final me pareció una opción muy acertada.

Christopher Eccleston como Stannis Bathareon: Apenas hay una buena descripción del hermano huraño del rey, pero por algún motivo lo imaginé desde el primer momento como este actor.

Robert Downey Jr. como Petyr Baelish: mi primer Meñique fue nada más y nada menos que Hugh Jackman (sí, hubiese quedado genial, pensadlo). Pero con el tiempo pensé que el conocido Iron Man le daría mejor el toque canalla.

Harrison Ford como Barristan Selmy: Sin ninguna duda. Es el puto Harrison Ford, ¿vale?

Philip Seymour Hoffman como Varys: El consejero eunuco necesitaba de un aspecto físico característico que Hoffman cumple a la perfección.

Ken Jenkins como el Gran Maestre Pycelle: No es que su protagonismo en el libro sea muy alto, pero ya que tenía claro que este actor, conocido ahora por la serie Scrubs, sería mi maestre, por qué no ponerlo.

Michael C. Hall como Sandor "el perro" Clegane: uno de mis personajes favoritos por lo que lo ves evolucionar a medida que avanzas. El conocido Dexter ha interpretado ya a personajes de doble vida y diferentes aspectos, perfecto para el odiado Perro de los Lannister.

Christian Camargo como Viserys Targaryen: conozco a Camargo únicamente por la serie Dexter, que sepa, y lo veía genial en el papel. Es joven, guapillo, y sabe hacer a cabrones con estilo.

Mia Wasikowska como Daenerys Targaryen: la Alicia de Burton como la última del reino del Dragón.

Matthew Willig como Khal Drogo: No sé qué ha hecho este tío en cine, pero lo vi en Dexter, y es jodidamente grande e imponente.

Jackie Earle Haley como Ilyn Payne: sus últimos trabajos conocidos fueron en Watchmen y el remake de Pesadilla en Elm Street, ambas interpretando a un perturbado similar al verdugo siniestro.

Ian Somerhalder como Theon Greyjoy: seguro que reconocéis a Boone de Lost como el chulo pupílo de los Stark.

Peter Krause como Benjen Stark: Lo conozco por A dos metros bajo tierra, y creo que iría genial como el explorador de la Guardia Negra. Casi puedo verle dándole consejos a Jon.

Sam Lloyd como el Maestre Luwin: el desgraciado abogado de Scrubs puede darle un toque simpático al buen maestre de los Stark, siempre dispuesto a ayudar.

Bruce Willis como Rodrik Cassel: Porque un buen soldado debe entrenarse con los mejores.

Clint Eastwood como Tywyn Lannister: Según leí la descripción de Tywyn, pensé inmediatamente en Clint. Un actorazo para hacer del señor Lannister un personaje verdaderamente temible.

Tyler Mane como Gregor "la montaña" Clegane: Para este personaje no se necesita un Oscar precisamente. Sólo ser imponente. Como el primer Dientes de Sable de los X-Men.

Kirstie Alley como Lysa Arryn: Me ha costado encontrar a una actriz que representara la dejadez de Lady Arryn tal y como se describe en el libro.

Mel Gibson como Brynden Tully: Está aquí únicamente por su papel en Braveheart, ya que me es fácil visualizarlo como guerrero veterano.

Hayden Christensen como Ser Loras Tyrell: Conocido por todos por ser Anakin Skywalker, el caballero valeroso de las flores le va como anillo al dedo.

Mark Strong como Jorah Mormont: Participó en Robin Hood, Kick-Ass y Green Lantern con personajes de dudosa moral, como el renegado caballero.

Mickey Rourke como el Comandante Mormont: No recuerdo mucho la descripción inicial del comandante de la Guardia Negra, pero lo asocié a un afeitado y curtido Rourke.

Matthew Lewis como Samwell Tarly: Lo conoceréis por su papel en Harry Potter. Con unos cuantos kilos de más, sería perfecto.

Peter O'toole como Walder Frey: se necesita a un veterano actor para el anciano y malhumorado señor de los Frey.

Un año desde que dejamos la isla

2011-05-23T16:40:00.001+02:00

Si no has visto Perdidos y tienes intención, mejor que no sigas leyendo. Básicamente hablamos del final.

Hoy, justo hace un año, Perdidos llegó a su fin. ¿Y quién se acuerda ya? El polémico y poco satisfactorio final para muchos fans de la serie la condenó a un olvido mucho más prematuro. Fueron casi seis años de expectación y emociones, pero el destino final no acompañó como se esperaba. Miles de personas clamaban por explicaciones a los muchos misterios que envolvían la trama, y muy pocos fueron satisfechos con claridad.

He de decir que yo fui uno de los pocos a los que le gustó el final. Primero, y seguramente muy influido por eso, porque no fui uno de los primeros seguidores, que estuvieron allí desde la primera temporada y que esperaron años pacientemente su final. Vi cinco temporadas casi del tirón, en unos pocos meses, y alcancé a la emisión real a mediados de la sexta y última temporada. Puede que si hubiese estado seis años en busca de respuestas, la decepción hubiese sido mayor. Por otro lado, me gustó porque soy de los que creó un vínculo especial con los personajes, que tan buenos momentos me habían hecho pasar. Tenía especial cariño por varios, como Sawyer, Sun, Yin o Hugo, y especial asco por otros, como Kate, pero ninguno me dejaba indiferente del todo. Por eso, supe apreciar un final que no dejaba de ser una recompensa para todos ellos. Seis años de penurias, para por fin, alcanzar un remanso de paz y felicidad. Es lo que hubieses deseado para un amigo.

Foto Tuenti de tus colegas

Y puede que el final de Perdidos me cayera en gracia también por ser algo que no satisfacía a todos. Muchos de mis amigos y conocidos me comentaban que se centran en explicar algo que es totalmente irrelevante (como la línea temporal alternativa) y obvian lo que de verdad importaba: la isla. Querían un final en el que se explicase de manera clara y rotunda, sin dejar nada a la imaginación del espectador. Reconozco que las dos excusas principales que ponen los guionistas y sus defensores son muy pobres: explicarlo todo no hubiese satisfecho a todo el mundo, porque a unos les hubiese gustado la explicación y otros no. Sí, pero al menos les callabas la boca. Por otro lado, muchos opinan que lo bueno de Perdidos es el viaje, no el destino. Es cierto, pero no es excusa tampoco. Yo disfruto viajando, pero no me vuelvo nada más llegar. Todos estos argumentos y excusas eran motivo de debate y discusión en los días siguientes a la emisión del último capítulo de la serie, y me gustaba participar en ellos. Y fue así como acabé cogiendo cariño al incomprendido final.

Si eres de los que quedaron insatisfechos, lo entiendo y respeto. Pero por favor, no bases tu decepción en un malentendido. Otra de las discusiones que tuve que mantener (y que sigo manteniendo hoy en día si surge el tema) es que mucha gente echa pestes del final porque no lo han entendido. Y esto va también por aquellos que aseguran que "hay diferentes interpretaciones". NO, no las hay. La explicación está clara, y es solo una:

Nada de que estaban muertos todo el tiempo, ni que en realidad lo de la isla es como un sueño de Jack, ni nada de eso. Lo que ocurre en la isla ocurre DE VERDAD. Jack consigue detener al falso Locke, Desmond vuelve a colocar la piedra en la fuente y consigue parar la destrucción de la isla, Hugo pasa a ser "el nuevo Jacob" y los del avión escapan. La línea temporal paralela que se nos muestra en la sexta temporada es una historia NO REAL que, entre todos, han creado para reunirse de nuevo en "la otra vida". Es decir, cada personaje murió cuando le tocase morir (Jack en la isla, los del avión, Hugo, Ben, etc. morirían cuando fuese, años después de salir de la isla) y una vez muerto, pasó a formar parte de ese "mundo feliz" en el que nunca llegaron a la isla y sus vidas son muy diferentes. Por eso recuerdan acontecimientos de la isla. Porque eso lo vivieron en sus vidas. Una vez todos comprenden que, en realidad, están muertos en esa línea paralela, se reúnen para avanzar juntos a ¿la vida eterna? ¿el cielo?...

Pero, ¿qué pasa con todos los misterios isleños que quedan en el aire? ¿Cómo encaja todo? Eso, amigos mios, me temo que no tiene respuesta impuesta. La respuesta a todos esos enigmas es la que cada uno quiera darles. Por eso, en realidad, no hay un sólo final de Perdidos. Hay uno por cada fan que disfrutó de sus seis temporadas, y que fue elucubrando teorías que explicaban los misterios. Perdidos se sustentaba, entre otras cosas, de las tertulias después de cada capítulo, de los foros y de los seguidores. No sólo has disfrutado de la serie. Has disfrutado de vivirla con otros.

Por mi parte, tengo mis teorías, que me gustaría compartir con vosotros. Insisto en que no son "las definitivas". Son las que a mi me valen, las que forman mi "Perdidos" particular.

¿QUÉ COJONES ES LA ISLA?

Creo que explicarlo sin recurrir a la religión y lo sobrenatural es casi imposible. La isla es el punto de origen de la vida, y la conexión entre el cielo, la tierra y el infierno. La luz central y sus aguas son el poder de la vida pura, el aliento de Dios, llámalo X. En ellas reside no sólo la unión entre los tres "mundos", sino también el poder de mantener viva la misma creación. Por eso es tan importante su protección, las anomalías electromagnéticas que se detectan o que la gente sane o viva al beber de sus aguas.

¿ENTONCES QUE PINTA JACOB EN TODO ESTO?

Jacob no es más que un pobre infeliz elegido para proteger la isla. Es un "campeón" de la vida. A pesar de ser mortal, Jacob tiene en su interior las "características" de Dios: es benévolo, pero deja paso al libre albedrío. Sólo deja que otros participen en la protección de la isla si ellos mismos eligen hacerlo por su propia decisión, sin influencias y sin que tengan motivos ocultos y personales en ello. Este supuesto papel de "ángel protector" se supone que va pasando de mortal a mortal desde siempre.

¿Y EL HUMO NEGRO?

El humo negro es la contrapartida de Jacob. Al igual que Jacob representa a "Dios" y su libre albedrío, su hermano tiene las características del Diablo: no se contenta con vivir en la isla, se cuestiona "la creación", quiere ir más allá del "poder de Dios" y salir de su prisión. Es persuasivo y manipulador. Y toma su lucha con Jacob como algo parecido a un juego, en el que demuestra que todo el mundo es corrompible. La explicación de cómo pasa de ser un humano a un monstruo de humo solo consigo verla como que, al caer su cuerpo recien muerto a la "fuente de la vida", lo que perdura es su... llamémosle "alma", que conserva su rencor en vida.

La visión de Jacob y su hermano como la lucha entre Dios y el Diablo explica también que no puedan matarse el uno al otro, sino que tengan que "eliminarse" a través de los "creyentes". Por ese mismo motivo, Jacob sólo quiere contener a su hermano y proteger la isla, y no matarle.

¿Y QUÉ PASA CON LA GENTE MUERTA?

Cómo ya he dicho, la isla es un punto intermedio entre el cielo y el infierno. No es descabellado pensar que las almas pasan por allí antes de ir a un sitio u a otro.

Estas cosas me responden a enigma más gordo de la serie. Ahora, no hay por dónde coger todos los pequeños misterios que se van dejando al aire durante la serie. ¿Por qué no se puede parir en la isla? ¿Qué coño quiere Whitmore? ¿Y que pasa con Walt? Hay muchos cabos sueltos que no me he querido parar a pensar y encajar.

¿Hay alguna teoría correcta? Todas las son. Mientras encaje con las pequeñas piezas del puzzle que nos fueron dando, ¿por qué iba a estar mal? Que cada uno construya sus propias piezas perdidas, y forme la imagen completa y final de lo que ha sido un fenómeno televisivo y una gran serie. Gracias, Lost.

Namaste.

Minutos musicales 12: La música es unión

2011-05-12T20:34:00.000+02:00

Si sois amigos de la red de redes, os sonará muy familiar el nombre de Justin ~~Gayber~~ ~~Beiber~~ ~~Biver~~ Bieber. Un niño que colgó sus vídeos cantando en Youtube y fue rápidamente fichado por una discográfica deseosa de estrujar el fenómeno de cantante Disney antes de que la pubertad hiciera efecto. Al margen de que os provoque odio o ~~gilipollitis~~ histeria, de que le defendáis con uñas y ~~analfabetismo~~ dientes o pretendáis su muerte inminente, de que su música sea ~~diarrea de orco~~ mala o buena, el fenómeno Bieber ha causado furor en todos los círculos de internet.

Y por otro lado, si sois seguidores de la música metal, conoceréis al polémico grupo Slipknot. Para todos aquellos que no seáis fans de ese agresivo estilo musical, seguro que os ayuda saber que se trata del grupo de nueve miembros que actúan con sus rostros cubiertos por macabras máscaras y ropas de colores lisos.

¿Qué pueden tener en común los representantes de estos dos extremos musicales? Absolutamente nada. O eso pensaba yo antes de ver el siguiente vídeo. Dos canciones aparentemente inconexas en todo, fusionadas, para formar un nuevo tema (bastante molón) que da miedo de lo que cuadra. Mis felicitaciones al autor del vídeo, que demostró un oído impecable y un gran sentido del humor.

Comentario peliculero 25: Thor

2011-05-10T21:26:00.000+02:00

Título: Thor (Thor)

Dirección: Kenneth Branagh

Año: 2011

Duración: 121 min.

Género: Aventuras, acción.

Intérpretes: Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Anthony Hopkins (Odín), Tom Hiddleston (Loki).

Guión: Ashley Miller, Zack Stenz y Don Payne; basado en los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby y en argumento de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich.

Puntuación personal: 7,9

Opinión: Marvel nos trae un nuevo capítulo en su gran historia de aventuras que terminará (esperemos que triunfalmente) en The Avengers, una película que reunirá en un equipo a grandes iconos de la casa de las ideas. El último estreno nos trae al poderoso Thor, la particular visión del dios del trueno menos divino y más humanizado.

Dado que el objetivo de Marvel es poner todas sus películas dentro de una continuidad, la primera pregunta es ¿está Thor al nivel de sus predecesoras? Afortunadamente, sí. Aunque tiene sus cosas buenas y malas, "Thor" consigue superar a "El increíble Hulk" y "Iron Man 2", y ponerse justo a la cola de "Iron Man" (que recuerdo algo más entretenida).

"Ahora en serio, ¿por qué te tiñes la barba?"

La mayor pega que tiene "Thor" es el cambio de ritmo e interés que sufre cerca de la mitad de la cinta, justo cuando nuestro nórdico protagonista cambia de escenario a la Tierra. Allí todo transcurre de forma muy rápida y atropellada (nunca mejor dicho), con diálogos un poco tontos en tono humorístico y poca y demasiada espaciada acción. Apenas hay tiempo de profundizar en algo tan importante (y en condiciones normales, lento) como el viaje moral del protagonista y la floreciente relación amorosa con su nueva compañera, Jane Foster. Todo transcurre en apenas dos días terrestres. Poco tiempo para cambiar la personalidad de un orgulloso e irresponsable príncipe, por muchas penurias que le ocurran.

Pero como prefiero terminar con lo bueno, para dejar un buen sabor de boca, hay que mencionar todo lo que hace de Thor una buena película. Al contrario que en la Tierra, el viaje por Asgard, la tierra de los dioses nórdicos, es espectacular. Todo un despliegue de efectos especiales recreando las salas del trono de Odín, el puente del arcoiris o las heladas tierras de Jotunheim; y a todos sus habitantes, asgardianos y gigantes. Tanto la complicada relación de Odín con sus hijos, como las intrigas que rodean al trono de Asgard están mejor tratadas y son mucho más entretenidas que las aventuras terrestres de Thor. Y sin duda, lo mejor de la película es el personaje de Loki, hermano de Thor, interpretado por Tom Hiddleston. Este astuto asgardiano se come la atención del espectador cuando comparte planos con otros personajes. Varios puntos de mi nota final son gracias a este papel, que me encantó.

Loki, cazando moscas.

Y no hay que olvidar que Marvel sigue dando a todos los frikis esos pequeños detalles que tanto nos gustan, como cameos de otros héroes, referencias a Hulk o Iron Man, pequeños guiños a aspectos del personaje que no quedan reflejados en esta adaptación, y la ya recurrente escena final post-créditos, que relaciona esta película con Capitán América y los Vengadores. Mi enhorabuena a Marvel por cuidar sus productos de la gran pantalla y alejarlos de las horribles adaptaciones a las que estábamos acostumbrados.

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Resubo la entrada después de la caída masiva de Blogger. Prometieron restablecer todas las entradas que se borraron, pero no fue así. Anda, que para una vez que me pongo a actualizar esto un poco. Si lo sé, no vengo.

Comentario peliculero 24: The Spirit

2011-01-16T11:36:00.000+01:00

Título: The Spirit (The Spirit)

Dirección: Frank Miller

Año: 2008

Duración: 103 min.

Género: Cine negro. Aventuras.

Intérpretes: Gabriel Match (Spirit), Samuel L. Jackson (Octopus), Eva Mendes (Sand Saref), Scarlet Johanson (Silken Floss)

Guión: Frank Miller, basado en los personajes de Will Eisner

Puntuación personal: 0

Opinión:

- ¿Sabes de que va "The Spirit"? De un friki que deja de escribir sus propios cómics para ponerse a destrozar los de otros en la gran pantalla. Toda la película es una metáfora sobre las pajas mentales.

- No señor, va de historias de género negro que se entrecruzan en una película con un aspecto visual atractivo y revolucionario.

- ¡Eh, eh! No te pases de polla. Eso cuéntaselo a tu padre.

– Uwe… Uwe… ¿Quién cojones es Uwe?

- “The Spirit” no va sobre historias de género negro bien hechas. Esa es “Sin City”, no, sin duda, eso está muy claro.

- ¿Cuál es “Sin City”?

- ¿No has leído “Sin City”? Fue un exitazo de Frank Miller. Qué pasa, ¿nisiquiera la has visto en el cine ?

- Oye, no he dicho que no la haya visto, yo sólo preguntaba de que va. No soy el mayor fan de Frank Miller.

- Yo paso de él.

- A mí me gustaba al principio, en “Daredevil”, pero cuando empezó con el “Contrataque del Caballero Oscuro”, me olvidé.

- Con tanto rollo me habéis hecho perder el hilo de lo que estaba diciendo, ¿que era?

- Ah, Uwe, ese directorzucho. ¿Cuál era su apellido?

- ¿Qué es eso?

- Una vieja "Fotogramas" que me encontré en un abrigo que hacia mucho que no me ponía. ¿Cómo se llamaba?

- ¿Qué cojones estaba diciendo?

- Que “Sin City” está muy chula. Una película chula sobre cosas chulas y que “The Spirit” es una metáfora sobre pajas mentales.

- Voy a decíros de que va “The Spirit”. Trata sobre un negro nazi que está obsesionado con los huevos, o sea, por la mañana, por la tarde, por la noche, huevo, huevo, huevo, huevo.

- ¿Cuántos huevos son?

- Un montón.

- Entonces, un día se encuentra con un policía zombie que habla solo y dice gilipolladas y… ZAS! El tío es cómo una mezcla de Fernando Arrabal y el Batman de Schumacher. Es sub-normis. El espectador ha encontrado la peor película de su vida, y siente algo que no había sentido nunca, asco. ¡Asco!

– ¿Bond?, ¿Uwe Bond?

- Le da asco, le da asco, y no debería, porqué a estas alturas se ha tragado truños increíbles, pero cuando ese negro nazi sale en pantalla le da asco. Le da asco, igualito que la primera vez. La repugnancia, le recuerda a "Los Dalton contra Lucky Luke", lo que sintió cuando oyó a Corbacho doblando películas y como pudrío su alma, su espíritu. De ahí, “The Spirit”.

- ¿Boll?

- Dame esa puta revista.

- Eh, ¿qué coño estás haciendo? Venga dame mi revista.

- Estoy hasta los huevos de oirte, Joe, así que te la daré al salir.

- ¿Cómo que al salir? Venga, dámela ahora.

- Llevas quince minutos dándome la vara, repitiendo nombres. ¿Uwe? ¿Uwe? Uwe Boll ¿Uwe Boll? Uwe Boll ¿Uwe Wood? ¡El puto Ed Wood! Tengo la mierda de Frank Miller en el oído izquierdo y a mongolo de Uwe nosequé más en el oído derecho...

Grandes personajes 7: La Malvada Liga del Mal

2010-10-24T11:19:00.000+02:00

En esta edición de "Grandes Personajes" os presentamos no uno, sino todo un grupo de geniales personajes. Hablamos de los integrantes de...

¡LA MALVADA LIGA DEL MAL!

La MLM (o ELE original) es una sociedad formada por los supervillanos más malvados y terribles que podáis imaginar. Este extraño grupo aparece en el genial musical en tres actos "Dr. Horrible's Sing Along Blog", creado por Joss Wedon (al que conoceréis por series como Buffy o Firefly), y que se estrenó directamente en internet. En esta genial comedia participaron actores amiguetes del señor Wedon, como Neil Patrick Harris (Como conocí a vuestra madre), Nathan Fillion (Castle), Simon Helberg (The Big Bang Theory) o Felicia Day (a la que muchos frikazos conoceréis por otra serie de internet, The Guild).

Los actuales integrantes de esta temible y horripilante liga son:

BAD HORSE

También conocido como el Purasangre del Pecado, Bad Horse dirige la Malvada Liga del Mal con pezuña de hierro. Su terrible relincho de la muerte y sus ansias de sangre le han convertido en el peor malvado conocido. Como líder de los supervillanos, es el elector de nuevos miembros de la Liga, a los que comunica sus decisiones a través de su coro de vaqueros cantores.

DEAD BOWIE
Dead Bowie proclama ser el verdadero David Bowie, asegurando que fue asesinado a principios de los 80, y que todo lo que Bowie hizo de esa fecha en adelante ha sido de "bueno... ese otro tipo". Sus vestimentas están basadas en las de un alter ego de David Bowie, Ziggy Stardust, personaje que se creó para un álbum del cantante en 1972. Dead Bowie tiene el poder de la persuasión, llevando todo a "un punto más simple". Aunque muchos creen que es un experto en la magia Vudú.

FAKE THOMAS JEFFERSON

Ataviado con un rimbombante traje colonial del siglo XVIII, que incluye un tricornio y una banda rosa, Fake Thomas Jefferson dice ser el verdadero Jefferson, aunque nadie le cree. Tiene la fuerza de tres hombres, o de cinco secuaces, dependiendo de la medida que se tome. Es aficionado a la horticultura y la arquitectura, y es el Vicepresidente de la Malvada Liga del Mal. ha tenido enfrentamientos con Dead Bowie por dicho puesto, disputas que siempre acaban con una original lista de insultos de Bowie hacia FTJ.

FURY LEIKA

Esta chica siniestra vestida con un traje de novia fue, tiempo atrás, una esteticien del barrio de Queens. Estaba comprometida con Ira Goldschitz, y su boda iba a tener lugar cerca de la central nuclear de Three Mile Island. Pero Ira nunca se presentó, dejando a su prometida plantada en el altar. Cuentan que, despechada, se zambulló en los residuos radiactivos, y que más tarde reapareció trastornada, seguida de cuatro mujeres (cada una llevando algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul). Además, las flores de su ramo son venenosas, lleva una bola con cadena atada a su tobillo, y va equipada con "arroz incendiario". Tiene el deseo de exterminar a todos los hombres hasta que encuentre a Ira.

PROFESSOR NORMAL
Su traje consiste en un traje normal y una mandíbula robótica. Tiene esposa, tres hijos y una hipoteca. Asegura que sigue trabajando en sus componentes biónicos, y espera ser un cyborg por completo sobre finales de la primavera.

SNAKE BITE
Es el miembro de la Liga de la que menos datos se conoce. Su disfraz parece asemejarse a una cobra, y lleva un bastón con una bola de discoteca en el extremo, sobre la que se enrosca una serpiente.

TIE-DIE
Se desconoce el origen de Tie-Die. Ella asegura que nació de una explosiva reacción química cuando mezclaba patchouli y aceites de ylang-ylang en el mercado hippie de los sábados. Su atuendo consiste en un camisón floreado de colores vivos, un colgante con el símbolo de la paz, una banda de cuero decorada con bolitas y plumas, y una máscara plateada. Ahora tiene un odio insoportable hacia la gente feliz.

DR. HORRIBLE

El último miembro que ingresó en la Liga es nuestro protagonista, el Dr. Horrible. Mientras construye malvados inventos como el Rayo Congelador, el Rayo Transmutador, El Sistema de control remoto Horrible o su más reciente Rayo de la Muerte, perpetra planes para romper el status quo y poner el poder en sus manos. Pero su némesis, Captain Hammer, un odioso, vanidoso y egocéntrico héroe, siempre acaba frustrando todos sus intentos de dominar el mundo. Recientemente ha cambiado su bata y guantes blancos por otros rojos y negros mucho más molones.

¿Con ganas de más? Pues no os perdáis Dr. Horrible's Sing Along Blog, que podéis encontrar subtitulado vía VideoTubo, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

Lo que no te mata te hace más fuerte

2010-10-21T19:49:00.000+02:00

Estaba esta mañana viendo un capítulo atrasado que tenía pendiente de "Padre de familia", y una de las escenas que apareció fue esta:

Seguro que muchos de vosotros sabe qué vídeo está viendo Stewie. Hace años hubo un boom en Youtube de vídeos de reacciones de personas que veían un vídeo llamado "2 girls 1 cup". Todo el mundo respondía muy exageradamente, tal y como se parodia en la serie. Había leído en montones de sitios sobre el famoso vídeo, pero sabiendo que sería algo realmente asqueroso y enfermizo, nunca tuve intención de verlo.

Hasta hoy. La reacción de Stewie me recordó la existencia de esa atrocidad pululando por la red, y la curiosidad ha podido conmigo. Es una de esas cosas que tienes que ver. Por el puro orgullo de saber que has podido con ello.

Y sí, es jodidamente repugnante. Enfermizo. Más de lo que esperaba. Pero lo que más me preocupa de todo... es que no cambié el semblante en ningún momento. No me inmuté. Mi grado de insensibilidad ha llegado a un punto preocupante... Después de esto, no creo que tenga ningún problema a la hora de realizar las operaciones quirúrgicas más desagradables.

No voy a poner enlaces al vídeo. Porque no quiero ser responsable de las arcadas de alguno que no o haya visto aún. Pero sí que os dejo los dos mejores vídeos de reacciones que hay ahora mismo por Youtube. Son graciosos ya de por sí, ¡pero mucho más si sabes que están viendo!

La lista definitiva (actualización en los nuevos tiempos)

2010-10-11T12:14:00.000+02:00

Hace ya un par de años elaboré una lista de las "cinco famosas con las que me acostaría". Para refrescar la memoria de algunos, esta lista surge de una capítulo de la serie Friends, dónde estos amigos confiesan tener una lista de cinco personas famosas con las que, en caso de conocerlas y se diese la situación, podrían acostarse, independientemente de tener o no pareja. Un comodín solo utilizable con cinco mujeres (u hombres en caso de ellas), con la única condición de que sean famosas.

Aunque la primera lista sigue contando con diversos nombres que no cambiaría, con el tiempo he reunido otras cinco jamelgas que pueden hacer que se me caiga la babilla. No es un cambio de lista, simplemente es una lista alternativa para la nueva década. Y sin más dilación, paso a presentaros...

LA LISTA DE LAS CINCO MUJERES QUE ME PONEN MALÍSIMO 2010

Hayley Williams, vocalista del grupo Paramore, abre la lista por motivos evidentes (evidentes para mí): de mi misma edad, de estilo sencillo, atractiva sin llegar a lo exuberante, pelo teñido a pelirrojo (aaarrrggss) y unos increíbles ojazos verdes. Rompe todos los esquemas establecidos hasta la fecha.

Cristina Scabbia, otra cantante en la lista, vocalista del grupo Lacuna Coil. Un vozarrón que te cagas. Y un físico que te ~~corres~~. De look agresivo, como su música, pero espectacular con cualquier modelo que quiera lucir. El toque heavy nos pone, que le vamos a hacer...

Zooey Deschanel, actriz y cantante estadounidense, no ha destacado especialemente en ninguno de los dos campos (tanto como lo ha hecho su hermana, Emily Deschanel, protagonista de la serie Bones). Pero como aquí no estamos valorando sus capacidades interpretativas, entra en la lista por sus preciosos ojos, su cara risueña y buena, y sus aires un poco alocados e inocentes.

Beatriz Montañez, periodista y presentadora del programa El Intermedio, ocupa el puesto de la "rara" del grupo, ya que no destaca particularmente por su atractivo, pero a mi me mola cantidad. Fetichismos raros de uno, ya ves. Seguro que tú tienes más de uno.

Alyson Hannigan, actriz que ya ha alcanzado la categoría de friki, por interpretar papeles como Willow en Buffy, la de la flauta en American Pie y Lily en Cómo conocí a vuestra madre. Algunos me han dicho que tiene una sonrisa rara. Yo la llamo pícara. O que tiene una cara estúpida. Yo la llamo dulce. Mientras otros de mis amigos hormonados se quedaban con la atractiva Buffy o la malota Faith, yo era de los que se quedaron prendados de la inocente y timorata Willow.

Odio todo esto 4: Dinero y formación

2010-10-10T12:13:00.000+02:00

Cenando el otro día con amigos y compañeros surgió una discusión que desencadenó una pequeña batalla campal entre todos los asistentes, y que hoy quiero trasladar a las salas del manicomio. El tema a tratar son las "plazas reservadas" a distintos colectivos que muchos de los lectores conocerán, ya sea porque estén en edad universitaria o porque ya hayan pasado por ella en años anteriores. Para aquellos que no sepan de que hablo, nos referimos a una serie de plazas de matriculación en una carrera, que están reservadas a diferentes colectivos y que establecen su propia nota de corte (nota mínima con la que un estudiante puede ingresar en dicha facultad por primera vez), independientemente de la establecida en el resto de las matriculaciones "normales". Las personas que pueden beneficiarse de esta facilidad son, entre otros, los mayores de 25 años, las personas con discapacidades o los deportistas de alto nivel y rendimiento. Estos últimos, por ejemplo, y en el caso de mi universidad, tienen reservadas un 3% de las plazas. Teniendo en cuenta que hay unas 130 plazas, 4 de ellas serán para un deportista de élite. Así, si en las matriculaciones normales de una carrera de Medicina, la nota de corte se queda en un 8, un deportista, con su plaza reservada, podría entrar con un 5.

Y aquí es cuando comienza la batalla. Por un lado, aquellos que ven esto como algo lógico y normal, es más, como algo necesario. Y por otro, los que vemos en esa reserva de plazas para "deportistas de alto nivel" una locura.

En primer lugar, los pro-deportistas alegaban que esas plazas no se quitaban a nadie, ya que eran aparte del resto. Error. Con la propuesta de la Junta de Extremadura que se aprobó respecto a reservas de plazas delante de mí, se lee claramente que de entre todas las plazas ofertadas por la facultad, un 3% de ellas deben estar reservadas a los deportistas. De entre el total. Es decir, que si esas plazas no son cubiertas por los "élite", se ocuparán con "meros mortales". Conclusión: les están quitando esas plazas a estudiantes que probablemente sean más capaces.

Por otro lado, los pro-deportistas alegaban que hace falta entrenar muchas horas para llegar a ser bueno, y que eso resta muchísimo tiempo que otros pueden dedicar a estudiar, y que por eso mismo, hay que darles facilidades. En efecto, yo tengo más tiempo para estudiar, PORQUE NO ENTRENO PARA SER DEPORTISTA. Ellos han elegido serlo. Yo no. Yo elegí dedicar mi vida a formarme para otra cosa. Si tu pasión es tu deporte y te gustaría dedicarte a ello, hazlo. Pero tetas y sopa no caben en boca.

Por lo que hace Nadal, lo que cabe en boca es otra cosa...

Ante este razonamiento, los pro-deportistas hacían referencia a que es muy importante hacer promoción del deporte, animar y concienciar a la sociedad de su importancia. Si a un chaval que le gusta y que quiere profundizar en sus capacidades físicas no se le dan alicientes para, además, estudiar, nadie entrenaría para poder estudiar, y el deporte profesional acabaría por desaparecer. Un deportista profesional se retira mucho más joven que cualquier otra profesión, y no puede vivir de su disciplina, necesitando un "colchón de estudios" por el que salir cuando su grifo de competiciones se acabe (o cuando fracase en su intento por ser alguien importante). Hasta ahí, puedo aceptarlo (aunque sigo pensando que una vez dejes el deporte, es el momento de ingresar en la universidad, no antes. Si por entrenar desde niño no tienes nota suficiente para hacer algo exigente, pues ajo y agua, no voy a darte una plaza porque tengas el capricho de estudiar eso). Pero si esto es así para los deportistas, ¿por qué no para un músico? ¿O un pintor? ¿Por qué, si un pianista extraordinario emplea en practicar tantas horas como el deportista en entrenar, no se le reserva una plaza? ¿Quiere esto decir que hay que promocionar el deporte, pero no la cultura?

El último argumento que esgrimieron los pro-deportistas antes de que aquello derivase en una sucesión de gritos, alboroto y malas caras, es que un deportista en una competición mundial no se representa a sí mismo, sino a todo el país, y que si gana, Gobierno y Junta va a ir a chupar del bote, aprovechándose del chaval de turno. Pero repito, lo mismo ocurriría con un pintor o músico. Decían, además, que parte del premio por ganar una competición iba a parar a Hacienda. Dinero que luego se usaba para pagar otras becas. Coño, el dinero del deportista y el de cualquier trabajador, que todos pagan a Hacienda, no te jode. Y respecto a lo de que representa a un país, difiero completamente. Una selección, como la de baloncesto, puede. Pero un deportista en categoría individual, no representa a un país. Cuando Nadal gana el Roland Garros, no gana España, gana Nadal. Igual que si Alex de la Iglesia gana el Oscar a la mejor película. Si tu quieres sentirte orgulloso porque un vecino ha ganado algo, adelante, pero no tiene nada que ver con que le tengas que dar una plaza de estudios por ello. Vamos, estoy viendo ahora mismo a un pequeño Fernando Alonso metido en un kart y pensando "Tengo que entrenar mucho mucho mucho, pero no para ser el mejor, sino por la gloria de mi país. ¡El dinero y la fama es lo de menos!".

La conclusión que saqué de todo esto fue que si se dan facilidades a un chaval que juega al fútbol muy bien es porque existe una posibilidad de que ese chaval crezca convertido en el nuevo Maradona, y que gane una obscena cantidad de dinero, del que luego chuparan todos los que le "ayudaron" en su momento. Por el interés, te doy plaza, Andrés. Y lo odio.

Federer llora ante las listas de admitidos en ITI, viendo que Sergio Ramos le ha quitado su plaza.

Resumen post-verano 2010 (2º parte)

2010-09-19T11:29:00.000+02:00

Y volvemos con la segunda parte del resumen veraniego de este año. Ya comentadas las películas, estos son los cómics que he devorado durante los calurosos meses veraniegos.

JLA: TORRE DE BABEL

Guión de Mark Waid, dibujo de Howard Porter y Steve Scott.

El eco-terrorista Ra's Al Ghul ha puesto en marcha un plan para desestabilizar el mundo entero privándole de cualquier medio de comunicación, transformando la Tierra en una enorme torre de Babel. Pero antes de poner en marcha su plan se encarga de dejar fuera de combate a los únicos capaces de oponérsele: la liga de la justicia.

Puntuación personal: 7

Torre de Babel mola bastante, porque juega con un elemento que se deja de lado muchas veces: los puntos débiles de los héroes. Aunque en algunos casos es un poco rebuscado, está bien pensada la utilización de determinadas artimañas y armas para dejar indefensos a cada uno de los miembros de la liga. este cómic también sirve para una mayor comprensión de la relación de Batman con el resto de la liga.

Lo mejor: que por una vez un villano se dedica a pensar en serio como vencer a los buenos.
Lo peor: la eliminación de la liga está bien conseguida. El plan de caos mundial no hay por dónde cogerlo.

CAMINO A LA PERDICIÓN

Guión de Max Allan Collins, dibujo de Richard Piers Rayner.

En los oscuros años de la Gran Depresión, Mike Sullivan consigue mantener a su familia realizando un trabajo del que no está nada orgulloso: es el asesino profesional de la familia Rooney. Su vida parece sencilla hasta que descubre que su propio jefe le quiere muerto. A partir de entonces comienza un viaje con su hijo, quien le teme y ama a partes iguales, buscando redención y venganza.

Puntuación personal: 7,5

Seguro que muchos conocéis la película protagonizada por Tom Hanks basada muy fielmente en esta novela gráfica. Se deja leer muy bien, no se hace nunca pesada, y entretiene fácilmente. Me gustó la película y me gustó su material original en papel. Merece la pena echarle un vistazo.

Lo mejor: la relación entre la condenación y la salvación en el transcurso del viaje.
Lo peor: el dibujo hace a veces que sea difícil diferenciar a los personajes.

BATMAN: R.I.P.

Guión de Grant Morrison, dibujo de Tony Daniel.

Tras seguir sus pistas durante días, Batman está al fin a punto de desvelar quién se encuentra detrás de la misteriosa organización "La mano negra". Pero antes de que pueda prever sus movimientos, el Dr. Hurt pone en marcha un plan que terminará con la vida del Hombre Murciélago. ¿Dónde está Bruce Wayne? ¿Qué ocurrirá con Gotham ahora que su cruzado ha desaparecido? ¿Y quién es el misterioso vigilante vestido de colores brillantes que se hace llamar el "Batman de Zur-En-Arrh"?

Puntuación personal: 6

Una cosa que siempre me ha repateado un poco es la obsesión de DC y Marvel por atraer compradores ocasionales con sagas en las que "matan" a algún personaje importante, revolucionando así su propia serie. Esto no es cierto en el 90% de los casos. Ni lo matan, ni nada. Y si por algún motivo quedase indispuesto durante una serie de números, apenas pasarán unos pocos meses antes de que todo vuelva a la normalidad. Ya se "mató" a Batman una vez, durante la saga "La caída del murciélago" en los 90, y no salió nada bueno de aquello. Volver de nuevo a lo mismo (con casi idénticas consecuencias por lo que llevo leído de después, y probablemente igual resolución final), llega a ser tedioso.

Lo mejor: aprovechan la ocasión para devolver a la continuidad a "los Batman de todas las naciones", un grupo de héroes que emulan a Batman en sus respectivos países. Sí, esto es una chorrada. Pero no es mal momento para sacar a la luz nuevos villanos europeos que den por culo convenientemente. Que se note que los estadounidenses no tienen el monopolio de cabrones enfermizos...

Lo peor: Batman llega a ser un personaje un poco desesperante cuando ves que es prácticamente imposible matarle, ya que tiene sistemas de defensa para cualquier tipo de situación, por esperpéntica y absurda que sea.

CRISIS FINAL

Guión de Grant Morrison y dibujo de diversos autores.

La aparición del cadáver de Orión, un Nuevo Dios, revoluciona la comunidad superheróica. Este es el punto de inicio para los mayores héroes de la Tierra que les llevará a descubrir un complot encubierto de los dioses malignos de Apokolips para conquistar y esclavizar a la humanidad.

Puntuación personal: 4

Menuda puta mierda. Yo no sé si es que el leerlo en inglés ha dificultado mucho su comprensión, o si es que la historia no hay por dónde cogerla, sin importar el idioma. Cómo ocurría en el cómic anterior de la lista, nos venden "Crisis Final" como una historia que pondrá patas arriba el Universo DC (como todos los años). Pues de más que una "crisis de la hostia" parece más bien una "anécdota de la leche". Todo ocurre de una forma tan rápida y anárquica que más que una invasión a escala mundial parece una pelea de barrios en alguna ciudad perdida. En ningún momento me creo la sensación de emoción o de "gravedad" que debería suponer una historia de estas dimensiones. Parece que de un momento a otro vas a ver a Superman diciéndole a Wonder Woman "¿Te acuerdas de esa vez que Darkside quiso conquistar todo, así, sin darnos cuenta? ¿Cómo fue aquello?"...

Lo mejor: Libra, un villano olvidado que parecía resurgir como un nuevo mesías oscuro, podría haber sido una gran adquisición... lástima que después de dos páginas, se olvidaran de nuevo de él.

Lo peor: Las crisis ya no son lo que eran. Antes moría gente. Pero moría de verdad. Y suponía un gran cambio en DC. Ahora nadie tiene huevos a matar a nadie.

BLANKETS

Guión y dibujo de Craig Thompson

Autobiografía sobre la infancia y adolescencia de Craig Thompson, crecido en una pequeña comunidad rural de Wisconsin, Estados Unidos, educado por un padre severo y en un entorno enormemente religioso, y donde era objeto de burlas y abusos por parte de otros niños mayores. El cómic se centra en la historia de la relación de Craig con su hermano menor, de su pasión por el dibujo y, sobretodo y muy especialmente, de la historia de su romance con Raina, una chica a la que conoce siendo adolescente en una colonia de vacaciones parroquial y que será su primer amor.

Puntuación personal: 9

Cogí "Blankets" de una biblioteca pública sin saber que podría encontrarme, sólo para despejar la cabeza de tantos superhéroes. Fue una elección perfecta. En apenas un día devoré sus casi 600 páginas, emocionado por la bella historia de Craig y Raina. Todo, tanto los personajes, el dibujo, así como la manera de describir los pensamientos y sentimientos, es... bonito. Esa es la palabra. Precioso.

Lo mejor: el dibujo puede parecer simple, pero me encantó.
Lo peor: Que fuera alquilado de la biblioteca. Comprar ese tocho saldrá caro.

HORIZONTES LEJANOS (las aventuras del Capitán Torrezno)

Guión y dibujo de Santiago Valenzuela.

Torrezno despierta en medio de un extraño desierto, sin saber cómo ha acabado ahí. Pronto descubrirá que no se encuentra en su mundo, y que nada de lo que allí presencia parece tener sentido: soldados montados en enormes criaturas de aspecto vacuno luchan contra samuráis en insectos gigantes, una extraña comunidad que adora a un gran billete de cien pesetas, grandes accidentes geográficos que resultan ser muebles de salón...

Puntuación personal: 1

No conseguí pasar del segundo capítulo. Con eso está todo dicho.

Y hasta aquí, junto con la entrada anterior en la que os comentábamos las películas veraniegas, ha llegado nuestro resumen del verano 2010. Aún hay mucho que contar, pero reservo entradas especiales para otras muchas cosas, y que pronto (espero) podréis ver en esta nueva temporada de "Es mi manicomio". ¡Feliz vuelta a la rutina!

Resumen post-verano 2010

2010-09-05T13:06:00.000+02:00

Un año más, Es mi manicomio vuelve con una de sus entradas más largas del año, el resumen de medios de este verano 2010. Puesto que este año he tenido más tiempo libre de lo normal, vengo cargado con montones de películas, cómics, libros y eventos para recomendar (o para advertir). Para que todo el texto no os abrume de golpe, lo dividiremos en dos partes, separadas unos días en el tiempo, para que la lectura se os haga más cómoda. Dedicamos la primera entrega a los típicos mini-comentarios de películas de ayer y hoy. Espero que os sirvan para compartir vuestras opiniones de aquellas que ya hayáis visto, para daros el empujón final que necesitabais para verlas, o para evitar que perdáis vuestro tiempo en las peores. Bienvenidos, una temporada más, a Es mi manicomio.

- STREET FIGHTER: LA ÚLTIMA BATALLA (1994)

El General M. Bison, dictador de la región asiática de Shadowloo ha secuestrado a una treintena de civiles y exige a las Naciones Unidas un pago astronómico por liberarlos. Con este dinero pretende financiar los maléficos experimentos que realiza en su fortaleza para obtener un ejercito de soldados letales e imparables y conquistar el resto del mundo. El coronel estadounidense Guille lidera las fuerzas encargadas de parar los planes del tirano.

Puntuación personal: 5

Esta peli ya es un clásico para muchos. Pero para qué nos vamos a engañar, es un truñaco acojonante. El malo, más que imponer, da risa. La trama se desarrolla con unas situaciones de chiste. Y al querer introducir todos los famosos personajes del videojuego, todo queda tremendamente artificial, porque sus historias no se sostienen. Truño, sí, pero con cariño.

Lo mejor: que alguien que creció con el juego de lucha como yo aguanta hasta el final sólo por ver aparecer a todos los personajes.

Lo peor: que según van apareciendo, sientes vergüenza por los actores que los intrerpretaron.

- STREET FIGHTER: LA LEYENDA (2009)

Chun-Li es una joven y prometedora pianista que decide dejar toda una vida de comodidades para buscar a su padre, raptado años atrás por el líder criminal Bison. En su búsqueda acabará uniendo fuerzas con Charlie Nash, un policía obsesionado con acabar con el reinado de Bison y con Gen, un misterioso luchador.

Puntuación personal: 2

Esta película consigue algo que jamás pensé posible: hace que la anterior “Street Fighter” sea una película más digna. Todo en esta película es una patada (giratoria) al juego en el que dice basarse. Primero, la elección de los actores, todos pésimos (excepto Balrog, el único personaje fiel a su estética original). La trama pasa de lo ridículo a lo lamentable según vemos a Chun-Li vivir como una pordiosera perfectamente peinada y con las ropas limpias. Y los momentos de acción son pocos y sosos, cuando una película de estas características es a lo único que puede recurrir.

Lo mejor: en realidad, nada puede aprovecharse. Es una total basura.

Lo peor: La inexplicable selección de personajes: ¿Charlie y Gen? Nadie los recuerda. ¿Por qué no Ryu o cualquier otro? Inexplicable…

- MORTAL KOMBAT (1995)

Una vez cada generación, las fuerzas del bien y del mal celebran un torneo de lucha a muerte. Si uno de los bandos resulta ganador durante diez torneos consecutivos, se le permite avanzar y conquistar uno de los muchos mundos paralelos que pueblan nuestro universo. En esta ocasión, los luchadores del mal, seleccionados por el hechicero Shang Shung, esperan obtener su décima victoria. Es tarea de Rayden, dios del trueno y protector de la Tierra, reunir a los guerreros del bien que reclamarán la victoria en Mortal Kombat.

Puntuación personal: 6

Ya vistas las dos adaptaciones de Street Fighter, decidí completar el paquete y ver de nuevo Mortal Kombat, basada en otro juego celebre de lucha. Y para mi sorpresa, me resultó mucho mejor y más agradable de lo que recordaba. Teniendo en cuenta lo poco que se le puede sacar a un videojuego de zumbarse la cara a ostiones, Mortal Kombat es dignamente entretenida. Unos efectos especiales bastante correctos, escenarios más chusqueros, pero aún así digna.

Lo mejor: el personaje de Goro, que siempre había asociado a un ser descerebrado lleno de músculos, aparece inteligente, culto y educado, siendo mucho más lógico dada su condición de príncipe. Y me sorprendió lo bien que estaba animado.

Lo peor: que pudiendo haber llevado el tema del torneo de una manera más coherente, al final se dejan llevar por combates a tutiplén y sin ningún orden, lo cuál confunde al espectador.

- EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS (2009)

La compañía liderada por el Doctor Parnassus ofrece un espectáculo ambulante donde la imaginación es el constructor de mundos increíbles para todos aquellos que penetran en su carruaje. Esta es la forma que el doctor tiene de ganarse las almas de las personas, luchando por ellas en una serie de apuestas sin final con el mismísimo diablo.

Puntuación personal: 6,5

Me sorprende que se la haya dado tan poca publicidad a esta película teniendo en cuenta el dinero que podría haber hecho por el morbo, ya que es la cinta que el difunto Heath Ledger dejó a medio rodar. Para finalizar el proyecto, su director y creador, Terry Gilliam contó con la ayuda de tres actores que sustituyeron a su estrella en diferentes partes de la obra: Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law. La verdad, el argumento prometía algo bastante mejor que el resultado final, teniendo en cuenta que aún así es algo digno de verse en alguna ocasión, si sois de aquellos que dejáis volar vuestra imaginación y no sabéis vivir sin ella.

Lo mejor: La desgraciada muerte de Ledger ha sido salvada de una manera bastante elegante y coherente con la propia fantasía de la película, reescribiendo detalles de ciertas partes del guión.

Lo peor: Muchas cosas se dejan en el aire y los tratos entre Parnassus y el diablo llegan a ser confusos.

- TOY STORY 3 (2010)

Andy ya tiene diecisiete años y se dispone a empezar la universidad. Los pocos juguetes que conserva tienen miedo de ser definitivamente olvidados y tirados a la basura. Por circunstancias del azar, Woody y sus amigos acaban siendo donados a la guardería Sunnyside, dónde son recibidos calurosamente, con promesas de una larga vida entre juegos de niños. Pero pronto descubrirán que las cosas no son tan buenas como aparentan.

Puntuación personal: 9,5

La esperada tercera entrega de los juguetes que marcaron mi infancia es casi con total seguridad, la película del verano. No sólo por la alegría de volver a pasar unas preciadas y nostálgicas hora y media con Woody y Buzz, sino porque tanto como por su argumento, su desarrollo y resultado final, le da de patadas a casi todos los estrenos veraniegos. No es una película magnífica, pero sí sobresaliente, como casi todas las de la factoría Pixar. Es divertida y tierna para todos aquellos que no recuerdan o disfrutaron de las entregas anteriores. Y una delicia para los que crecimos sabiendo que “hay un amigo en mí”.

Lo mejor: volver a disfrutar con Woody, Buzz y el resto de la tropa. El mono-alarma es impagable. Y debido a mi acompañante cuando fui a verla, el Buzz latino me arrancó muchas sonrisas. Las escenas finales, preciosas.

Lo peor: que lo bueno no dura siempre, y este parece ser el capítulo final de las andanzas de estos juguetes. Pero ha sido una despedida admirable.

- SHREK: FELICES PARA SIEMPRE (2010)

Shrek está cansado de la vida familiar. A veces echa de menos sentirse de nuevo como un ogro solitario y aterrador. Por eso acaba firmando un contrato con Rumpelstiltskin que le concederá un día entero de feliz vida ogra. Pero no tardará mucho en darse cuenta del error que ha cometido.

Puntuación personal: 6,5

Al contrario que los juguetes de Toy Story, que también estrenaban su capítulo final este verano, Shrek se despide con el listón muy bajo, que fue decayendo cada vez más desde su primera película. “Felices para siempre” es mejor que la tercera entrega de la saga, la cuál tuve que hacer verdaderos esfuerzos para recordar algo de ella debido al poco interés que despertó. Pero aún así no consigue para nada alcanzar la calidad que supuso la primera parte de la cuadrilogía.

Lo mejor: las pocas escenas que comparten Asno y el Gato.

Lo peor: que mientras su competidora si que consigue dejar cerrado un ciclo en la historia, esta cuarta entrega de Shrek parece metida con calzador, tal vez porque la tercera no tuvo nunca que existir, dejando la historia de felices para siempre como el cierre de una trilogía.

- ORIGEN (2010)

El trabajo de Cobb y de Arthur no es muy común: duermen a una persona, construyen el escenario en el que se desarrollarán sus sueños y se introducen en su mente para obtener información. Sabiendo que son los mejores en lo suyo, reciben un encargo muy especial: en lugar de sacar ideas, esta vez deberán introducirlas. Deberán navegar en el subconsciente de un rico heredero de un gran imperio empresarial para implantarle una idea desde su origen.

Puntuación personal: 9

La nueva película de Christopher Nolan es de lo mejor que se ha estrenado este verano. Es espectacular sin llegar a lo épico de las películas de acción, e interesante en el sentido de que no es una película para ver “porque sí”. Su trama obliga a estar atento para poder entenderla entera, reconstruyendo mentalmente todos los elementos y reglas del mundo de los sueños que van mencionándose para no perderse después en el complicado plan que los protagonistas crean para cumplir sus objetivos. Es cierto que me pareció vislumbrar unas pocas lagunas, pero no sé si es debido a que se me ha escapado algo en la única vez que la he visto, o porque realmente están ahí, manchando el guión. Pero con todo, es una película muy recomendable, pero no apta para todo tipo de mentalidades.

Lo mejor: la escena de gravedad cero es especialmente bonita visualmente. En general, todo el mundo de los sueños mola.

Lo peor: si no sigues con mucho detenimiento los entresijos del plan, las escenas finales serán un caos para ti.

- SCOOP (2006)

Sondra es estudiante de periodismo, y sueña con dar grandes noticias. Un día, durante la actuación de un ilusionista, el espíritu de un gran reportero de investigación le da la exclusiva de su vida: la identidad del “asesino del tarot” que aterroriza a Londres desde hace semanas. No resulta ser otro que Peter Lyman, un importante hombre de negocios de buena familia. Sondra decide investigar para sacar la exclusiva adelante y mezclarse entre los círculos sociales del asesino. Pero con el tiempo se dará cuenta que está enamorándose del sujeto de su investigación.

Puntuación personal: 5

Tampoco he visto mucho de Woody Allen, pero cuanto más veo más me parece un autor sobrevalorado. No niego que muchas de sus obras son graciosas, en especial por ese humor característico interpretado por el propio Allen, pero no dejan de ser comedias un poco del montón. Sí, Scoop es entretenida para ver en alguna ocasión, pero no pasa del aprobado.

Lo mejor: Woody Allen me hace gracia haciendo lo que siempre hace. Ese es su humor, y es lo que voy buscando. Sus apariciones son lo mejor, sin duda.

Lo peor: Scarlet Johansson cada vez me cae peor. No puedo evitarlo, no me gusta nada actuando.

- MATCH POINT (2005)

Chris Wilton tiene su gran oportunidad cuando le ofrecen un trabajo como monitor de tenis en un club social muy prestigioso. Pronto establece relaciones con una familia acomodada, se compromete con una de las hijas y comienza una vida de lujos. Pronto comienza a verse con una atractiva conocida de la familia con la que tiene una aventura. Pero las cosas comenzarán a torcerse cuando mantener ese engaño sea mucho más costoso de lo que imaginaba.

Puntuación personal: 4,5

Reitero lo dicho con Woody Allen en la crítica anterior. Y aún más cuando le da por hacer estas historias sociales sin ninguna gracia, en las que él no participa. A mi memoria acuden unas seis o siete películas que he visto de este hombre. Y podría sugerir la fórmula “Película en la que actúa Woody Allen = te medio ríes. Película en la que no sale Woody Allen = coñazo insufrible”. Teniendo en cuenta que había oído cosas muy buenas de esta película, fue muy decepcionante.

Lo mejor: el final, la única sorpresa agradable que hay.

Lo peor: que tras ella di un paso más hacia “yo soy de los que opinan que Woody Allen se tendría que haber retirado a una casita en el campo hace mucho”.

- EL TRUCO FINAL. EL PRESTIGIO (2006)

Alfred Borden es un ilusionista acusado de asesinar a su competidor, Robert Angier, durante uno de sus trucos. En la cárcel, mientras espera la horca, Alfred recuerda a través del diario de su fallecido colega cómo llegaron a tener dicha rivalidad, como lucharon por desvelar sus trucos y como sus obsesiones les llevaron a tan fatídico final.

Puntuación personal: 8

Comencé a ver esta película sin saber que también era obra de Christopher Nolan. Tan sólo he visto cinco películas de este director y guionista, pero está claro que adora las historias enrevesadas, de grandes planes maestros perfectamente orquestados y que obligan al espectador a estar atento y pensar, tal y como ocurre en “Memento”, “Origen” o “El caballero oscuro”. El fuerte de “El truco final” es también ese, contar diversas historias, ocurridas en diferentes épocas, para que el espectador vaya poco a poco ordenándolas en su cabeza y componiendo la historia final, para rematar con un giro final que resuelve las dudas que hasta ahora no te habías ni planteado que tenías.

Lo mejor: me encantan las películas de planes maestros.

Lo peor: que mientras Hugh Jackman ha ido cayéndome con el tiempo mejor, me pasa lo contrario con Christian Bale.

- VA A SER QUE NADIE ES PERFECTO (2006)

Dani es cojo, y tiene muy mal genio. Rubén es sordo, y un imán para las mujeres. Carlos es ciego, y está a punto de casarse. Los tres juntos deciden salir a celebrar la despedida de soltero de Carlos, pero lo trascurrido durante ella cambiará sus vidas para siempre.

Va a ser que nadie es perfecto: 6,5

Es una comedia simpática y entretenida, que juega con situaciones tan absurdas como los protagonistas. No es una cosa maravillosa, pero pasas un buen rato. Ver, archivar y olvidar.

Lo mejor: el humor con el que dos de estos discapacitados se ríe de sus problemas.

Lo peor: la moraleja final es bastante discutible… y a mi modo de entenderla, políticamente incorrecta.

- LOS LUNES AL SOL (2002)

Santa está en el paro, como todos sus amigos y compañeros que perdieron su empleo al cerrarse los astilleros de Vigo. No encuentra trabajo y se enfrenta a una multa que considera injusta. Y así, día tras día, su vida pasa.

Puntuación personal: 4

Una prueba más de que los críticos y “entendidos” de la materia mean bechamel con las películas de crítica social y demás. Los lunes al sol no cuenta nada, es un coñazo sin ningún tipo de interés. Por muy emotiva, dura o gilipollas que sea la vida de una persona, sin una historia que contar dentro de ella, no es suficiente para hacer una película. Dado que no cuenta nada, simplemente es una ventana a la supuesta vida de esos personajes, no hay comienzo, ni final. No hay nada. Solo coñazo infinito.

Lo mejor: nada señalable.

Lo peor: nada señalable.

- SOSPECHOSO CERO (2004)

El inspector Thomas Mackelway investiga una serie de casos de asesinato que sólo tienen una cosa en común: un símbolo semejante a un círculo. Su investigación le llevará a deducir que estos crímenes están relación con otros muchos casos de desapariciones que no llegaron nunca a resolverse, y comienza a estudiar una teoría llamada “sospechoso cero”: un asesino en serie que mata sin ninguna razón, de manera totalmente aleatoria y sin seguir ningún patrón, y que por tanto, es imposible de atrapar.

Puntuación personal: 3

Una peliculucha que seguro que fue directa a televisión. Lo único que hizo que me quedara hasta el final fue que los actores me eran conocidos: Aaron Eckhart, que aún no tenía la fama que le brindó “El caballero oscuro”; la que hacía de Trinity en Matrix, lo que confirmó mis sospechas que de no levantó cabeza después de esa saga; y Ben Kingsley, que lleva ya unos cuantos años que no sale del pozo el hombre.

Lo mejor: las risas que me eché con el señor Kingsley y sus enormes orejas recortando a contraluz.

Lo peor: el final, tonto y sin sentido, empeora lo ya de por sí infame.

- PHILIP MORRIS, ¡TE QUIERO! (2010)

Desde el momento en que Steven Rusell descubre que es adoptado, nunca ha tenido claro quién es de verdad. Su vida ha sido una ristra de mentiras y estafas continuas. Hasta que un buen día, es descubierto, detenido y encarcelado. Allí en la cárcel conocerá a Philip Morris, un hombre romántico y delicado, y se enamorará de él. Una vez consigue salir de la cárcel y sacarle a él, inicia una nueva vida con Philip… y una nueva lista de estafas.

Puntuación personal: 7

Jim Carrey tiene pocos papeles que le permitan salir del registro histriónico y loco que le da a casi todos sus personajes. Este no es uno de ellos, particularmente. Sí, tiene algún matiz diferente, pero en general es lo mismo de siempre. Aún con eso, no es una mala película, entretiene (aunque puede que le sobren algunos minutos), y no te hace sentir que has tirado el dinero de la entrada.

Lo mejor: reconozco que me reí mucho con ciertas estafas.

Lo peor: le sobran unos quince o veinte minutos fácilmente.

- WANTED (2008)

Wesley es un fracasado: nunca conoció a su padre, odia su trabajo y a su jefa, su mejor amigo se acuesta con su novia, y está cercano a la ruina. Un buen día, una atractiva desconocida se le acerca y le dice que su padre acaba de fallecer, y que le ha dejado una gran fortuna, a cambio de que continúe el “negocio” familiar. En pocos minutos, Wesley es introducido en una antigua orden de asesinos a sueldo a la que pertenecía su padre, y será entrenado para convertir su cuerpo en una perfecta máquina de matar.

Puntuación personal: 0

Esta película esta basada en un gamberro cómic de Mark Millar y J. G. Jones, en el que nos encontramos con una visión paródica de un mundo del cómic en el que los supervillanos han conseguido, de una vez por todas, eliminar a todos los superhéroes, y controlar el mundo. Y por basado, nos referimos a coger el cómic, partirlo en trocitos, freírlo, comérselo, cagarlo, y después vomitar lo que quede encima. Me gustó el cómic, y tenía claro que todo lo que lo hace interesante (el mundo de los supervillanos parodiado) iba a desaparecer en esta versión más… apta para todo el mundo. Pero lo que jamás sospeché es que fueran a coger siete viñetas, un par de nombres, y utilizaran el resto del cómic para frotarse y limpiar sus enormes huevos, pensando que estaban rodando una genial película de acción. WANTED es pura y continua basura para orcos. Da pena. Da tanta pena que dan ganas de sacarla de este resumen veraniego y dedicarle una entrada entera. Pero para ahorrar tiempo, podéis hacer vosotros la entrada en vuestras casas: basta con que escribáis unos mil insultos, y al comienzo pongáis “Estimados guionistas, directores y productores de WANTED:”

Lo mejor: …….. salen unos telares muy bonitos, y unos edificios así de época que… No, no, joder, no puedo hacerlo.

Lo peor: que la obsesión por adaptar a la gran pantalla todos los cómics posibles está creando unas ideas muy equivocadas de lo que ese mundo puede ofrecer.

- LOS MERCENARIOS (2010)

Barney Ross es el líder de un grupo de mercenarios que realizan los trabajos que nadie quiere realizar. Su última misión consistirá en eliminar a un dictador de una pequeña isla sudamericana. Pero al poco de iniciar la operación, los Mercenarios descubrirán que el encargo que han recibido no es tan sencillo, y que su muerte forma parte de una conspiración mayor.

Puntuación personal: 3

Las cosas como son, yo sabía que esto iba a ser un popurrí de explosiones, disparos y diálogos tontos, pero con todo el cartel que vendían había que verlo. Los míticos, todos juntos en la misma película. Pero en realidad es un engañabobos: Sly y Statham son los únicos protagonistas, dejando al resto en papeles muy menores, casi cameos, por lo que pierde muchísimo encanto.

Lo mejor: Stallone, Schwarzenegger y Bruce Willis en el mismo plano. Impagable.

Lo peor: el resto.

- HAIRSPRAY (2007)

Tracy es una chica cuyo sueño es bailar en el espectáculo de Corny Collins, un programa de baile de la TV local. Consigue una posibilidad de aparecer en el espectáculo, gracias a una de las estrellas del show, Link, y se hace una celebridad de la noche a la mañana. Ya una heroína juvenil, comienza a utilizar su fama para hablar en nombre de la causa en la que cree: la integración racial.

Puntuación personal: 7

Esta película me sorprendió bastante: primero, porque no sabía que era un musical, y me pilló de improviso; y segundo, porque me gustó mucho más de lo que esperaba. Es entretenida, a ratos divertida, y no se me hizo nada pesada en ningún momento. El colorido de todos los escenarios, la estética sementera y la música animada fueron ingredientes de una noche agradable con ella.

Lo mejor: el matrimonio formado por John Travolta y Cristhopher Walken.

Lo peor: en general, el triunfo de la chica es poco creíble.

- AMADEUS (1984)

El compositor Antonio Salieri delira gritando que cometió un grave asesinato, y trata de acabar con su propia vida. Interno en una clínica psiquiátrica, cuenta a su confesor la historia de su vida y de cómo conoció, admiró y odió al que sería su peor competidor: el gran compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

Puntuación personal: 7

Llevaba ya tiempo queriendo ver esta película, tan famosa y que tantos premios recogió en su momento, y ya por fin tuve la oportunidad durante este verano. Me esperaba otra cosa, tal vez algo más paranoico, tenía la impresión de que sería una película mucho más extraña y pintoresca. Pero no me disgustó para nada, es una gran historia, y me encantó el personaje y la interpretación de Salieri (a la que dieron un oscar). No puedo decir lo mismo de la de Mozart, que me llegó a resultar muy cargante.

Lo mejor: la música, por supuesto.

Lo peor: es larga, pero tela de larga.

- CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS (2010)

Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call girl de espíritu libre llamada Charmaine, Helena deja a un lado la cordura, da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora. Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg, el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia, una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.

Puntuación personal: 4

Podría decir de esta película lo mismo ya dicho en la crítica a “Match Point”. Se hace larga y pesada, sin apenas interés, salvo en momentos muy puntuales, y apenas se ha conseguido mostrar ese humor inteligente que muestra en otras películas. Todas las críticas que he leído sobre ella la tildan de maravilla, pero a mi me parece algo muy del montón, no llegando siquiera al aprobado en entretenimiento.

Lo mejor: un par de chistes.

Lo peor: no sé en que pensaba Woody Allen con ese final.

- THE KARATE KID (2010)

Dre Parker, de doce años, podría haber sido el chico más popular de Detroit, pero el último traslado profesional de su madre le lleva a China. Dre inmediatamente se enamora de su compañera de clase, Mei Ying. El sentimiento es mutuo, pero las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Todo empeora aún más porque los sentimientos de Dre hacen que se enemiste con un matón de su clase que es un prodigio del kung-fu. Pero es entonces cuando el joven descubre que el encargado de mantenimiento de su edificio, el Sr. Han, es un gran maestro de las artes marciales que le enseñará que el kung-fu no son solo puñetazos y movimientos defensivos, sino madurez y calma.

Puntuación personal: 5,5

Un buen ejemplo de cómo algo puede ser entretenido y cumplir su objetivo sin pretender ser más de lo que puede (cómo pasa con la película anterior comentada). Karate Kid cumple con lo que promete, todo el mundo conoce la historia y sabe lo que puede encontrar. Y no es más que eso. Por eso no decepciona, no como muchas otras que prometen lo que no tienen.

Lo mejor: aunque suene increíble, Jackie Chan. Sale por fin de sus personajes cómicos para encarnar a un severo (pero dulce en el fondo) y atormentado luchador de kung-fu venido a menos.

Lo peor: por mucho que sea una película familiar, hay cosas que siguen reventándome. Es imposible que un par de meses de entrenamiento duro consiga superar a años de preparación física.

Y hasta aquí todo lo visto durante este verano 2010. Pronto volveré con la segunda parte del resumen veraniego, dónde vendrán los comentarios sobre cómics, libros y videojuegos probados este veranito. ¡Espero que os sirvan para animaros a conseguirlos!

Comentario peliculero 23: Willard

2010-06-24T13:59:00.000+02:00

Título: Willard (Willard)
Dirección: Glen Morgan
Año: 2003
Duración: 100 min.
Género: Terror
Intérpretes: Crispin Glover (Willard), R. Lee Ermey (Frank Martin), Laura Elena Harring (Cathryn), Jackie Burroughs (Sra. Stiles)
Guión: Glen Morgan; basado en el libro 'Ratman's Notebook' de Stephen Gilbert

Sinopsis: A sus treinta años, la vida se ha convertido en una auténtica trampa para Willard Stiles. Perseguido por el fantasma de su padre y atado psicológicamente a su madre, con quien convive en la imponente mansión de la familia, Willard sólo tiene un contacto superficial con la vida porque es incapaz de establecer una conexión con las personas que le rodean. Sólo conserva, gracias a su padre, su trabajo de ad-ministrativo en la empresa Martin-Stiles Manufacturing, condición que puso aquel antes de asociarse con Frank Martin y que diariamente le recuerda a Willard aquella imposición. Pero un día Willard descubre un vínculo muy extraño: el que tiene con las ratas que viven en el sótano de su casa. De repente Willard se da cuenta de que tiene amigos, centenares de ellos.

Después de esto, nunca volverás a ver a Stuard Little con los mismos ojos

Puntuación personal: 6

Opinión: Hace ya tiempo que sentía curiosidad por esta película, a partes iguales por su actor protagonista, Crispin Glover (el que me ha llamado siempre la atención por su peculiar físico y expresividad) y por las pocas nociones que tenía sobre su trama. Tan sólo sabía que trataba sobre un hombre capaz de controlar a las ratas. Y ya por fin, rescatando esta curiosidad del pozo de películas pendientes, me dispuse a verla sin saber que me iba a encontrar.

Cómo primera impresión, Willard me encantó. Tras una apertura de créditos que recordaba mucho a la estética de Tim Burton, conocemos a Willard Stiles, un personaje tan peculiar que en seguida me cayó simpático, tanto por su comportamiento tímido y torpe como por su aspecto físico acorde con su personalidad (repeinado, traje oscuro permanente, mirada nerviosa, perfil siniestro...). Y los primeros minutos de la historia, en la que nos introducen en su triste vida y en el nacimiento de su relación con sus nuevos amigos roedores, me prometía una trama de venganza de las que siempre me gustan. Pero me temo que esta buena impresión no duró pasada apenas media película: se alarga innecesariamente puesto que es muy predecible su desarrollo. Con esto no quiero decir que sea una mala historia, todo lo contrario: reune todos los elementos que podrían haber convertido dicha película en una competidora de Sweney Todd. Pero desgraciadamente, algo que sólo daba para un buen relato corto de terror se alargó hasta casi dos horas de metraje. Si ciertas escenas que hacen que pierda fuerza se hubiesen eliminado, rebajándola veinte minutos, su nota hubiese subido al menos dos puntos.

Es por ello que Willard no pasa de ser una película VAO (Ver-Archivar-Olvidar). Pero no ocurre lo mismo con el propio Willard, un personaje que va directo a engrosar la lista de grandes personajes, y un rinconcito en nuestra memoria.

Sabes que eres friki cuando...

2010-05-25T14:28:00.000+02:00

... cuando vas con tus amigos de fiesta, y en la puerta del local les dices que tú sin un curandero / healer, no entras.
… cuando vas a comprar ropa, y piensas en como subirán tus estadísticas de carisma y agilidad con ellas.
… cuando te dicen que eres un friki, y les contestas que en realidad, eres mago de nivel 10.
… cuando no sabes distinguir un francés de un alemán, pero no tienes problemas para distinguir un Tremere de un Tzimice.
… cuando te das cuenta que el nombre de arriba está mal escrito.
… cuando tus amigos te consultan sobre las películas de estreno o programas de ordenador, dando por hecho que los conocerás y dominarás al detalle.
… cuando en un 90% de las veces, tienen razón.
… cuando intentas explicarle a tu novia por qué Buffy tiene los mismos elementos que Crepúsculo en su trama, y al contrario de ésta, sí que mola.
… cuando te gustaría que ésta fuera la novia a la que tuvieras que explicar lo anterior.

… cuando spoileas a tu familia las noticias, porque las has leído antes en Internet.
… cuando le pides a tu amigo extranjero que hable en su idioma natal para que parezca élfico y así ambientar la taberna dónde estéis.
… cuando valoras comprar unos cereales u otros por el regalo que traen en su interior.
… cuando en un examen tipo test de la facultad, te saltas las preguntas 4, 8, 15, 16, 23 y 42 para hacerlas al final.
… cuando vas a un bar, y sin darte cuenta, en vez de cerveza, pides maná.
… cuando descubres que puedes situar Stormwind en un mapa de Azeroth, pero dudas al situar Teruel.
… cuando sabes como comerte dos magdalenas en un segundo, y has ganado mucho dinero a tus amigos haciéndolo.
… cuando eres el último de tus amigos en salir de la sala del cine, por si hay escena final después de los créditos.
… cuando lo haces a sabiendas de que no hay ninguna escena final, sino porque quieres ver como se llaman los dobles de los actores.
… cuando quieres que saquen un “Guitar Hero: Cañita Brava”
… cuando tus conocidos te piden que les deletrees tu dirección de correo, porque es tan rara que nadie la entiende a la primera.
… cuando sabes lo que significan las siglas T.I.A.
… cuando preguntas en la tienda tunning, si tienen condensadores de fluzo.
… cuando te metes en la Wikipedia, le das a “página aleatoria”, y te lees lo que salga.
… cuando esperando el autobús, miras a un punto indeterminado del cielo y esperas a que el resto de los transeúntes miren también.
… cuando el manual de instrucciones del videojuego que estás jugando es tu libro de mesilla.
… cuando ese manual es una copia digital en pdf que has descargado e impreso.
… cuando sabes quiénes son John Williams y Danny Elfman, los diferencias y además sabes que ninguno de los dos compuso la BSO de “El Señor de los Anillos”.
… cuando discutes con alguien que cuarenta y dos es más mejor que veintitrés.
… cuando un gorila en la puerta de la discoteca te dice que no puedes entrar aún, y tú le gritas ¡que no te diga lo que no puedes hacer!
… cuando estás recogiendo del suelo los dientes que te ha saltado el gorila de antes, y les dices a tus amigos que sabías que no tendrías que haber ido sin curandero, como mencionaste antes.
… cuando te cuesta encontrar en el videoclub alguna película que no hayas visto.
… cuando alguien te hace la típica pregunta de “qué te llevarías a una isla desierta”, tú contestas “a John Locke”.
… cuando aprendes a diferenciar el verde orco y el verde Hulk.

… cuando se saltan los plomos y mientras buscas la linterna recitas “que ningún mal escapará a tu vigía”.
… cuando te tocas pensando el elfas, ¡guarrete!
… cuando consigues reproducir con una gran exactitud en Los Sims a ti, a tus amigos, tu casa y la de ellos, las relaciones entre vosotros y luego los mezclas con personajes de series de ficción que también has creado en el juego.
… cuando le dices a tu mujer que, este año, iréis de vacaciones a PuertoPollo™
… cuando estas hasta los cojones del trabajo y piensas que la ira lleva al odio, y éste al lado oscuro.
… cuando ves un ejecutivo trajeado y corres porque no podrán impedir que te liberes.
… cuando rezas a Crom antes de tirar los dados.
… cuando esperas hacer oposiciones para enseñanza, y dentro de muchos años, le preguntes en un examen a tus alumnos quién vive en la piña debajo del mar.
… cuando piensas que con la barba que te has dejado te pareces a Gordon Freeman.
… cuando prefieres acumular los libros en el suelo formando torres para poder poner figuras de plomo en la estantería.
… cuando dudas de cómo se dice en castellano algo que habías pensado en inglés.
… cuando llamas al Red Bull “poción de resistencia”.
… cuando tardas cinco veces más en pensar un nombre para tus personajes de videojuegos que en pasarte el juego entero.
… cuando después de cuatro años estudiando medicina, lo único que recuerdas de tus apuntes de fisiología es que “el sistema vascular esta formado por una MONSTRUOSA red capilar”.
… cuando en el colegio, en lugar de la flauta, querías aprender a tocar la ocarina.
… cuando no le quitas el plástico al suplemento semanal del periódico
para que no pierda valor.
… cuando diferencias entre una armadura de placas y otra de malla, pero eres incapaz de diferenciar un polo de un niqui.
… cuando cuentas con los dedos en binario.
… cuando comentas con tu médico los casos de House.
… cuando buscas en el Google “friki”, a ver si sale tu blog.
… cuando entiendes el 90% de los chistes de “The Big Bang Theory”.
… cuando dejas de comprar muñecos para pasar a comprar “figuras de acción”.
… cuando puedes parar cualquier conversación enlazándola con cualquier tema friki de manera “coherente”.
… cuando notas perturbaciones en la Fuerza al comienzo de un examen.
… cuando piensas que con alguien en el gobierno como Darth Vader, el terrorismo hace tiempo que no existiría.
… cuando la rima simple no es lo primero que piensas al oír el nombre Iñigo Montoya.
… cuando piensas en qué momento aprendió SkyNet a saltarse las tres leyes de la robótica.
… cuando ves a alguien con un teléfono manos libres, y le preguntas si está hablando con el gorila verde que sólo él puede ver y oir.
… cuando felicitas todos los días los no-cumpleaños.
… cuando sabes que estás ante un igual cuando alguien reconoce de que vas disfrazado en carnavales.
… cuando acusas a tu mejor amigo de ser un skrull.
… cuando te planteas que sistema operativo utilizará la iniciativa Dharma.
… cuando crees que la palabra friki se usa demasiado a menudo.
… cuando diferencias entre una película cutre y una cutre-genialidad.
… cuando has dedicado bastante tiempo a pensar en las ventajas y desventajas de tener un superpoder.
… cuando tu novia discute contigo, y piensas que es por falta de reputación.
… cuando haces cualquiera de estas cosas espontáneamente y no sientes ninguna vergüenza en ningún momento.
… cuando te hace gracia más del 50% de todo lo escrito anteriormente.
… cuando comentas este post para decir cuando te diste cuenta que eras friki.
… cuando sabes que día es hoy, y a que viene este post.

Ibañez en la publicidad

2010-05-20T20:05:00.001+02:00

Para todos aquellos que no lo hayan visto, de la mano de Javier Fesser, responsable (con más o menos acierto) de llevar a Mortadelo y Filemón al cine, 13 Rue del Percebe en un anuncio de gasesosa.

No sé si compraré el poducto, pero desde luego que captaron mi atención con esta publicidad.

Comentario peliculero 22: Alicia en el País de las Maravillas

2010-05-20T13:20:00.000+02:00

Título: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)
Dirección: Tim Burton
Año: 2010
Duración: 108 min.
Género: Fantasía, Aventuras
Intérpretes: Mia Wasikowska (Alicia), Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (Reina Roja), Alan Rickman (voz de la oruga), Anne Hathaway (Reina Blanca), Crispin Clover (Jota de Corazones), Matt Lucas (Tweedledee y Twedledum)
Guión: Linda Woolverton, basado en los libros de Lewis Carroll

Sinopsis: Una Alicia de 19 años regresa al mundo mágico, donde se adentró siendo una niña, para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Cheshire y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de terror de la Reina Roja.

Puntuación personal: 7

Opinión: Por fin, ya llegó, el retorno de Tim a la gran pantalla con esta peculiar visión del País de las Maravillas de Lewis Carroll. Burton repite las fórmulas que más le gustan y que, en mayor o menor medida, siempre le funcionan.

El Sombrerero, dando declaración sobre cierto envio de drogas.

No tengo ninguna duda de que “Alicia” no es su mejor trabajo, para nada. Hay muchas de sus obras que superan este encargo de la factoría Disney (la anterior “Sweeney Todd”, sin ir más lejos). Pero eso no le quita merito en el sentido de que Burton consigue siempre hacer un producto entretenido para (casi) todos los públicos. Muchos le acusan de hacer constantemente lo mismo, de no salir de su firma gótica y sus personajes estrambóticos y dementes. Pero, que coño, es que es lo que yo voy buscando cuando acudo al cine a ver la nueva obra del maestro. Y esta, como no podía ser menos, reúne todo lo que nos gusta de él.

La historia en sí no presenta nada nuevo. Aventuras familiares, con chica protagonista que supera sus dudas y temores, sus malos muy malos, su lucha final, y su moraleja Disney sobrevolando todo. En ese sentido, “Alicia” no es una película especialmente señalable. De hecho, cuenta con ciertos momentos en principio lentos (aunque mejora con un segundo visionado), y ciertamente algunos detalles podrían haberse obviado o introducido de otra manera (me creo esa “deliranza” dentro de una fiesta de celebración final, pero no en medio de un desolado campo de batalla, que te deja con una cara de “estoooooo, deja de hacer eso…”).

La Liebre de Marzo, comapañero de fatigas del Sombrerero. Visto lo anterior, ya sabemos que ese té no es de hierbabuena precisamente.

Lo que hace que esta película pase de un aprobado raspado a su merecido notable es, como ya hemos dicho, la fórmula Burton. Transformar el País de las Maravillas en un mundo realmente mágico y delirante, con grandes contrastes entre la oscuridad de los paisajes desolados de “los buenos”, y el colorido de la malvada corte de la Reina Roja. Johnny Depp haciendo lo mismo que hace siempre, sin variar para nada su registro, creando un Sombrerero Loco con pocos matices diferentes de anteriores papeles (pero que, repetimos, es lo que vamos buscando cuando acudimos a verle). Igual que se le agradece de vez en cuando interpretar un personaje “normal”, también se agradece verle cada año embutido en estos disfraces. El resto del reparto bastante normalito, podría destacar a Crispin Clover (que también me encanta) como la Jota de Corazones, y que es el que da vidilla al malvado imperio Rojo, porque Helena Bohan Carter me parece que no aporta nada interesante a la Reina.

El sombrerero de nuevo, acompañado esta vez de un perro, un conejo y dos enanos que se lamen lascivamente los dedos. Las perversiones no conocen límites.

Y por último, Danny Elfman haciendo lo que hace siempre, con sus coros changos que a él le gusta poner, y que a nosotros nos encanta, para que vamos a ponernos estupendos ahora.

Conclusión: Tim, como siempre, igual algo más flojo que otras veces, pero en su línea. Una película que no te dará reparo comprar en su edición especial para completar tu colección Burton.

2º RCTG Day (de biguinin of a tradision)

2010-05-09T10:49:00.000+02:00

Hoy hace un año justito se comenzó un nuevo evento bloguero que llevaba por nombre "El Día De Las Rubias Con Las Tetas Gordas". Se inició como muestra de apoyo a un peso pesado de la blogosfera cotidiana (aunque así, ahora mismo, desconozco si le sobran unos kilitos o no).

Este año no se celebra como llamamiento a la vuelta del Tete, sino como inicio de una nueva tradición que esperemos podamos celebrar juntos por muchos años.

Los que seguís mi blog y otros similares, sabéis de sobra como va la cosa. Pero no me limitaré a colgar una pechugona. No. Me veo en la obligación de llevar el espíritu friki aún más allá en ocasiones como ésta...

Rubia, con las tetas gordas (más o menos), elfa, zombie y en un videojuego. Más friki, imposible.

Y para todos los que gastéis Librocara, uníos a la causa.

Comentario peliculero 21: Furia de Titanes

2010-05-07T21:03:00.001+02:00

Título: Furia de Titanes (Clash of the titans)
Dirección: Desmond Davis
Año: 1981
Duración: 118 min
Género: Acción, aventuras, fantástico
Intérpretes: Laurence Olivier (Zeus), Claire Bloom (Hera), Jack Gwillim (Poseidón), Maggie Smith (Thetis), Harry Hamlin (Perseo), Judi Bowker (Andrómeda), Burgess Meredith (Ammon), Neil McCarthy (Calibos).
Guión: Beverly Cross

Título: Furia de Titanes (Clash of the titans)
Dirección: Louis Leterrier
Año: 2010
Duración: 106 min
Género: Acción, aventuras, fantástico
Interpretes: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Calibos/Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio).
Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi

Puntuación personal: 7 para la versión original del 81. 5 para el remake del 2010.

Opinión: Siempre he sido un gran fan de la mitología, de sus héroes y criaturas. Cuando se estrenó “Furia de Titanes” decidí echar un vistazo a su homónima versión original ochentera. Después acudí al cine esperando ver la misma historia, más grande y más espectacular, adaptada a los espectadores de ahora. Pero aunque sospechaba que se perderían muchos elementos de la obra original, jamás pensé que sería hasta el punto de que saliera de la sala pensando en que alguien me había tomado el pelo. Dice muy poco de un remake cuando la película que recrea es más entretenida, sorprendente y coherente a pesar de que las separen casi treinta años.

Como advertencia a todos aquellos que aún tengan interés en Furia de Titanes 2010 (FDT2010 a partir de ahora) o que sienta curiosidad por su versión del 81 (FDT1981), que sepan que esta crítica estará plagada de spoilers, porque sólo destripando ambas películas seré capaz de plasmar aquí la decepción que me supuso este despliegue de efectos especiales.

Vamos a darles caña

Como película en conjunto, FDT1981 es entretenida en la mayor parte de su trama. Peca de ciertas escenas excesivamente largas de introducción para algunos personajes poco importantes en mi opinión (como Ammon, el anciano que acompaña a Perseo en sus viajes), y otras bastante confusas en su desarrollo (como la maldición que pesa sobre Andrómeda, con el buitre gigante, los acertijos de Calibos y demás). Los efectos especiales siguen sorprendiendo si se ven en su contexto (excepto la gaviota del principio, que despierta bastante cachondeo), y el maquillaje de ciertos personajes está casi tan bien conseguido como los de hoy en día. Podría mencionar como un error (según mis gustos personales) la insistencia en incluir personajes cómicos como Bubo, el búho mecánico, pero tampoco es algo criticable cuando es una costumbre que se sigue manteniendo en las producciones actuales.

Por su parte, FDT2010 se deja ver, pero consigue aburrir por momentos mucho más extensos que su predecesora. Y esto es debido precisamente al nuevo enfoque que se da a estas películas. En la versión de 81 primaba el desarrollo del mito como historia, tirando de más diálogos y menos acción, haciendo que esas mismas escenas de aventura y lucha tuvieran un mínimo de sentido y encajasen en la historia sin hacerse pesadas. En la nueva versión se busca lo espectacular sin importar si viene al caso, por lo que han hecho especial hincapié en escenas sin ningún interés y que no desarrollan nada, como la eterna lucha con los escorpiones gigantes o las estúpidas escenas de Hades. Todo porque quede muy bonito y muy impresionante para el espectador, sin importar que más que una película parezca un videojuego. Juro que en algunos momentos pensaba que iba a aparecer un cartelito en la pantalla que pusiera “Pulsa X + A para realizar un ataque especial”.

Éste sería uno de los típicos jefes de final de pantalla

Una vez visto el esquema general, vamos a puntos concretos, a diferencias que han hecho de FDT2010 una total decepción. El más llamativo para mí fue el inexplicable popurrí de personajes que hace que la trama se desmorone. Incluir a Hades como el malo malísimo, desmontar toda la maldición de Andrómeda de la historia pero empeñarse en mantener ciertos personajes que ya no tienen sentido, y lo que más me jode, añadir otros totalmente innecesarios (como Io en el papel de “heroína”, o la pareja de cazadores como el elemento cómico) sólo porque esos dos arquetipos de personaje tienen que aparecer sí o sí. Porque lo dicen las leyes absurdas del cine moderno. Para contentar a un determinado grupo de personas. Y lo peor de todo, que aparezcan cuando ya había otros personajes en la versión original que podían ocupar dichos puestos sin necesidad de crear otros nuevos.

Pero para que entendáis mejor mi postura, vamos a analizar diversos momentos de la trama en ambas películas:

En FDT1981, Perseo conoce desde niño su linaje real y divino. Su madre le cría como el heredero al trono por derecho que es, y se prepara para cumplir con dicho cargo cuando sea el momento adecuado. Suponemos, por tanto, que se le ha educado para dirigir una nación, tanto en conocimientos como en habilidades físicas. No es de extrañar que sepa manejar un escudo y una espada cuando las necesita. En FDT2010, Perseo desconoce su linaje, crece como un humilde pescador, alejado de toda guerra. A pesar de ello, no duda ni un segundo en desafiar a dioses y luchar con seres letales blandiendo armadura y espada como un guerrero experto.

A la izquierda, un griego. A la derecha, un marine de los Estados Juntitos.

En FDT1981, Zeus es un dios vengativo que no tolera que los mortales se le suban a las barbas, porque para eso es él el macho de la cabra de los dioses. Él es responsable de la liberación de Kraken, titán bajo las órdenes de su hermano Poseidón, para que destruya y cause el caos entre los no-creyentes. Además es consciente de que Perseo es su hijo y no duda en exigir a otros dioses que le ayuden en su empresa. En FDT2010 Zeus es un caballero del zodiaco que no pincha ni corta, porque se deja manejar con una facilidad pasmosa por su hermano Hades, creador del Kraken. Además, desconoce que Perseo sea su hijo y se queda a cuadros cuando se entera, dejándole regalitos divinos de estrangis, cuando los otros dioses no miran, no vayan a reprochárselo.

Caaaaaaballeros del Zodiaaaa-aaaaa-cooooo

En FDT1981, Andrómeda es pedida como sacrificio por la diosa Thetis, que la exige como compensación al trato que ha sufrido su hijo Calibos, anterior pretendiente de Andrómeda (y ahora monstruito por castigo divino, larga historia, no preguntes). La amputación de su mano por Perseo es la gota que colma el vaso de una serie de afrentas a los dioses que tienen a Zeus hasta sus relampagueantes coj***s. En FDT2010, la gota que colma el vaso en esta ocasión es… derribar una estatua de Zeus. Pero cuidao, ¿es Zeus quién se siente ofendido por todo esto? ¡Qué coño! Pasa del asunto, es Hades quién extermina a los soldados derriba-estatuas, le come la cabeza a Zeus para que le de carta blanca, y exige el sacrificio de la princesa.

En FDT1981, el motivo que impulsa al héroe es el de conseguir un lugar en la realeza de Argos, desposándose con la princesa Andrómeda, desde dónde podrá reconstruir el reino que le pertenece por derecho. Si Andrómeda es sacrificada a Kraken, se le acaba el chollo de ser rey. En FDT2010, Perseo inicia su aventura simplemente porque está cabreado con Hades y cree que frustrando sus planes le creará una rabieta al dios, que viendo como se las gasta a la mínina tontería, lo raro es que no le suelte un callejón al puto marine según está saliendo por la puerta de palacio.

So mugroso, andrajoso, piecabra, bigotezorra, mascachapas, abrazafarolas, lamesapos...

En FDT1981, Perseo, viendo que el viaje hasta las brujas Estigias es demasiado largo para realizarlo en el plazo que tiene, busca y captura a Pegaso, el corcel volador, siendo su montura a partir de ese momento. En FDT2010, Perseo sale a lo que surja, ya iremos viendo sobre la marcha, que más da. Pegaso sale un momento en una escena que no aporta nada, y después, oh casualidad, se le ocurre aparecer justo en el momento en el que Perseo le necesita (y ya domado y todo).

En FDT1981, Calibos busca venganza por la vergüenza que supuso perder a manos de Perseo, e incitado por su madre, que no puede interferir de manera directa, hace lo que está en su mano por acabar con las ilusiones de nuestro héroe. En FDT2010, este papel recae en Acrisio, esposo de la madre de Perseo, y maldecido por Zeus. Supuestamente quiere acabar con Perseo por ser fruto de la traición de su esposa y su dios. Hasta aquí, bueno, lo acepto. Lo que no tiene sentido es que también sea agente de Hades, que como Thetis, no puede interferir directamente. ¿¡Qué cómo?! Peros si hace media hora ha asesinado a montones de soldados él solito, si eso no es interferir directamente…

Al quitarle ese pelito rizado, Calibos perdió toda su gracia

En FDT1981, como ya hemos dicho, Perseo conoce su naturaleza divina, y no la rechaza. No es de extrañar que Zeus le haga regalos y se interese por él. En FDT2010, Perseo desprecia abiertamente a los dioses y no quiere tener nada que ver con ellos. Por lo tanto, no consigo comprender por qué Zeus quiere ayudarle.

Y así podría seguir horas con las cientos de lagunillas que destapé en un único visionado de esta superproducción. Tampoco quiero extenderme mucho más. Simplemente resaltar el terrible error que fue agregar a Hades a la ecuación, y lo mal resuelto que está todo a partir de ese momento: las motivaciones de Perseo, la participación de los secundarios totalmente prescindibles (como Io, o ese monje madera que sale de no sé dónde), las incoherencias que rodean a todo lo que hace Hades (que igual que destroza a soldados no creyentes, al segundo asesina a una familia de pescadores temerosos de los dioses y que no hacían nada)…

En definitiva, no te niego que vayas a echar el rato con ambas. Pero sin duda la nueva versión dista mucho de conseguir el efecto que supuso su predecesora, quedándose en una anécdota que difícilmente recordaré pasado un tiempo. Ver, archivar y olvidar. Lo que pudo haber sido, y lo que es

It's my Asylum Castings 2: Superlópez

2010-02-20T12:17:00.000+01:00

Volvemos con una nueva entrega de los castings del manicomio. De nuevo con un cómic, esta vez de producción nacional: el gran Superlópez, creado por Jan. Seguro que muchos habéis leído alguna de las aventuras del superhombre español y sus compañeros. Esta será la gran superproducción que el cine español necesita para salir del pozo y convertirse en un nuevo referente del cine de acción y cómics. Luces, cámara, millones en efectos especiales supercurraos, y ¡acción!

Imanol Arias como Juan López/Superlópez: digo yo que a este hombre habrá que desencasillarlo ya de Antonio Alcántara ¿no?. Un actor veterano para nuestro protagonista.

Neus Asensi como Luisa Lanas: no encuentro actriz con mejor carácter para atizar con un bolso a Imanol Arias.

Roberto Cairo como Jaime González: ya hemos visto como funciona en pantalla con nuestro protagonista, y su parecido físico me parece inmejorable.

Agustín González como el Jefe: hubiese sido cojonudo con la mala leche que se gastaba. Una pena su pérdida, ya que hubiese sido la mejor opción.

El Gran Wyoming como el inspector Hólmez: tú imagínatelo con el sombrero calado y diciendo "sospechoso, sospechoso, tomo nota...", y lo tienes.

Eva Santolaria como Martha Hólmez: si estamos hartos de ver a chavales de veintimuchos hacer de estudiantes de instituto, esta chica también puede.

Jesús Bonilla como Al Trapone: por su mala leche y estatura, perfectas para el capo de capos barcelonés.

Álex Angulo como Escariano Avieso: yo creo que salta a la vista. Un buen actor y un gran personaje.

Fernando Ramallo como Chico Humitsec: lo mismo que para Eva Santolaria, ya está mayor, pero nos vale como chavalillo alocado.

Fernando Fernán Gómez como "Esponja" Humitsec: una lástima que ya no esté entre nosotros para interpretar al abuelo de Chico.

Alex O'Dogherty como Refuller D'Abastos: un buen rapado, una joroba de atrezzo y un traje caro. Listo para interpretar al magnamate de Tontecarlo.

Rosi de Palma como Lady Araña: tal vez de rasgos excesivamente... complicados, pero no se me ha ocurrido nadie mejor para encarnar a la villana.

José Mota como el Capitán Hispania: con lo bueno que es este tío me encantaría verle llevar el uniforme del superhéroe parodia de su homónimo americano.

Kira Miró como la Chica Increíble: tampoco es que sea de lo mejor en interpretación, pero para el papel se necesita más cuerpo que otra cosa, así que viene que ni pintada.

Juan Antonio Muñoz como el Bruto: más bien para ponerle voz y movimiento, porque tanto él como Latas estarían recreados por ordenador.

Fernando Tejero como el Mago: lo confieso, es pensar en este actor con la capa y levitando, y me troncho.

Carlos Santos como Latas: lo mismo que para el Bruto. Computer, computer...

Se quedan muchos personajes en el tinturo, tal vez para una segunda entrega, si esta gusta. ¿Y vosostros? ¿Cuál es vuestro casting para el gran superhéroe español?

Comentario peliculero 20: Tesis

2010-02-20T10:30:00.000+01:00

Título: Tesis (Tesis)
Año: 1996
Director: Alejandro Amenábar
Género: Intriga
Intérpretes: Ana Torrent (Ángela), Fele Martínez (Chema), Eduardo Noriega (Bosco), Xabier Elorriaga (Castro)
Guión: Alejandro Amenábar
Duración: 125 min.

Sinopsis: Ángela se encuentra preparando una tesis sobre la violencia audiovisual, para ello contará con la ayuda su profesor y de Chema, un fanático de las películas gore. La profundización en la materia le conducirá a enfrentarse con terribles sucesos al descubrir la circulación de películas snuff por su facultad.

Puntuación personal: 8

Opinión: El cine español tiene fama de ser un truñote de cuidado. Y en su mayoría no es una fama inmerecida en absoluto. Salvo alguna comedia o drama esporádico que pueden salvarse de la hoguera, el resto se acercan peligrosamente a lo lamentable. Esto es especialmente cierto en el género del suspense y el thriller, en los cuáles no recuerdo ninguna película española que destaque sobre las demás. Tan sólo me viene a la cabeza la que hoy nos atañe, Tesis, una de las primeras películas que hizo el conocido Amenabar antes de irse a buscar las habichuelas donde está la pasta (demostrando que es más listo que muchos otros colegas). Hecha con cuatro perras y con unas pocas localizaciones, pero con una trama la mar de interesante, alrededor del mundo universitario, el snuff y el propio cine.

La historia es bien sencillita, pero tampoco pedimos mucho más. Atrae por el ambiente, cercano a un estudiante como yo (aunque de licenciatura diferente). Y aunque hoy en día ya está más visto, ciertamente resultaría original en su año por el tema que desempolva en forma de crímenes, las snuff-movies. Nos hemos insensibilizado ante la violencia, en el cine, la televisión o las noticias. Pero una idea tan descabellada como grabar una tortura y asesinato real para después comerciar y recrearse con ello sigue sin dejarnos indiferentes. Es por ello que sigue teniendo más interés que el “simple asesino”, y sigues toda la película esperando descubrir quién es ese desequilibrado al que esperas tenga su merecido.

Ángela y "2girls1cup"

Como ya hemos dicho, lo único que podemos destacar de Tesis es su argumento. Estando ambientada en algo tan común como una comunidad universitaria, con sus estudiantes y sus aulas, no hay ninguna complicación en captarlo con una cámara: basta con rodarla en una universidad real, un pisito real, etc. Lo mismo ocurre con los propios personajes, estudiantes y profesores corrientes, cuyo vestuario es el armario normal de cualquiera.

Esta normalidad se sale un poco de su molde con el personaje de Chema. Aún no sé como he podido vivir todos estos años sin conocer a este genio. Es un total hallazgo, desde sus pintas de “friki raro” a las que empiezo a acercarme peligrosamente, hasta su piso, decorado con tanto amor por su principal afición que dudo que aguantase más de unos minutos en ese cuarto. Un tipo tan extravagante y zumbao que no puedes evitar quererlo (porque en el fondo tiene su corazoncito, como todos). Se le archiva para la colección de grandes personajes.

Es una pena que no haya imágenes mejores de este tipo.

Así que ya sabes, si alguna vez dejaste de ver Tesis porque el cine español es una mierda, piénsatelo mejor. Me lo agradecerás.

Odio todo esto 3: El descojone continuo de Antena 3

2010-02-18T13:25:00.000+01:00

Seguro que sois muchos los que aún veis series en la tele a la misma bat-hora, en el mismo bat-canal, en lugar de recurrir a conseguirla por mensajero mula y verla tan tranquilos en vuestro ordenador, sin cortes publicitarios (como en la 1). Yo soy uno de esos, de los que tienen cada noche alguna cosa que ver en alguna cadena. Y todas las noches tengo que sufrir que algún subnormal se descojone de mi solo por arañar unos minutos de audiencia. La misma audiencia por la que quedo como un capullo cuando descubro que van a echar las mejores series a altas horas de la madrugada (y varios capítulos seguidos), porque al resto de mis congéneres les interesa más ver como cuatro garrulos sin estudios bailan como si tuvieran ataques epilépticos. Y la misma audiencia que hace que el objetivo de mi odio virulento de hoy se comporte como se comporta (pero algún día os llegará el día, garrulos).

Os hablo de los responsables de las series de Antruño 3. Tanto de los responsables de su contenido, como los de su horario. Vayamos primero a por los más leves: los guionistas. Mirad chicos, me parece de puta madre que alarguéis una serie hasta la extenuación (en realidad no me gusta, es una forma de hablar, pero eso es otro tema). Pero está visto que no sois ningún Alan Moore, ya que escribís las cosas sobre la marcha, y después NO TIENEN SENTIDO. No sois coherentes con lo que habéis contado con anterioridad, os contradecís y en realidad, semana tras semana, no contáis nada. Y ya que estoy... ME JODEN LOS PUTOS PERSONAJES QUE OS SACÁIS DE LA JODIDA MANGA, SÓLO PORQUE OS VIENE BIEN TENERLOS.

¡¡JAJAJAJAJA!! ¡¡JODEOS!! A ver cómo explicáis ahora esto, os la han jugado xD (Seguro que más de uno sabe por qué digo esto)

Puestos a mencionar algún dato en concreto, me gustaría señalar la reciente nueva temporada de los Paco's Men (y que ahora se empeñan en llamar L.H.D.P., cuando saben que toooooodo el mundo va a saltar en voz en grito "¡JA! ¡Los Hijos De Puta!"), en los que en menos de 50 minutos os finiquitáis y os pasáis por el forro tropecientos capítulos de historia anterior. Ole vuestros huevos.

Guionistas de Antena 3: os odio.

Pero, ¡eh!, ¿a dónde vais? Ellos no son los verdaderos objetivos de esta entrada. Los que de verdad se merecen un odio visceral y cargado de veneno mortífero son todos aquellos responsables que hacen posible que las series anunciadas a las 22:15 empiecen a las 22:35... ¡con un resumen de anteriores capítulos de 7 minutos con anuncios en medio! Eso ya te hace empezar la serie con una mala hostia que no te tienes en pie. Pero lo mejor, amigos, se lo reservan para el final: a eso de las 12:15, cuando estás pensando en lo bien que te va a sentar levantarte a las seis de la mañana para ir a clase, a apenas 2 minutos del final... ¡te cascan 10 minutos de anuncios! ¡Y seguro que están en el estudio de realización descojonándose! Aunque he de reconocer que, cuando pensé que no podían ser más Hombres De Paco, me sorprendieron el otro día con la jugada maestra: repetir, después de los 10 minutos de anuncios, la última escena ENTERA. Ahí, arañando minutos de audiencia. Con dos pelotas. ¡Qué maestros!

Antena 3: te odio.

Ojalá la viruela resurja en vuestros conductos de aire acondicionado y en vuestras tuberías. Y alguien haya sellado todas las salidas.

Y ahora, unos minutos de publicidad.

Semana Zombie - Día 7: El Gran Hermano que sí verás

2010-01-26T19:54:00.000+01:00

Día final de la Semana Zombie. Los hemos visto en el cine, la literatura, internet, videojuegos y cómics... Sólo los queda la pequeña pantalla. Y es de lo mejor.

Esta vez os hablo de Dead Set (Muerte en directo), una miniserie inglesa que se estrenó en nuestro país hace muy poquito (no, no te sorprendas si no te enteraste: no vi ningún anuncio sobre ello y se emitió en dos días, de madrugada). El argumento es uno ya conocido, pero con sorpresas: una plaga zombie se extiende con gran rapidez por todo Londres, dejando hordas de muertos vivientes y cadáveres a su paso, y a unos pocos supervivientes que harán cualquier cosa por escapar. Hasta aquí, nada nuevo. Lo curioso entra cuando los supervivientes que quedan en pie son... los concursantes de Gran Hermano. El único grupo que se mantuvo aislado del virus por encerrarse en una casa televisada.

Día de expulsión

A simple vista puede parecer que este argumento es propio de una comedia de humor negro. Pero aunque algo tiene, risas será de lo poco que os sacará. Es una miniserie de terror seria, y lo demuestra con escenas agobiantes y algunas a prueba de estómagos sensibles. Simple, corta (capítulos de veinte minutos salvo el primero, que es doble), pero totalmente efectiva.

Para su rodaje contaron tanto con la presentadora real del "Big Brother" inglés, Davina McCall, así como varios antiguos concursantes que harían un cameo breve. La casa del concurso es una recreación exacta de la verdadera. Ansío una versión española con Mercedes Milá zombificada y todos los colaboradores esos corriendo por sus vidas. Así si que molaría ver Gran Hermano. Si perdisteis la oportunidad de verla, está disponible por vías que seguramente conoceréis si sois de los que ven muchas series fuera de la tele...

Éste ya la ha encontrado

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Y hasta aquí los siete días de la Semana Zombie. A ver si en lo sucesivo reuno información sobre otros temas, escribo los siete post correspondientes, y hago una semana temática de nuevo (y esta vez, una semana real, no un mes, como ha sido ésta...). ¡Espero que os haya gustado! ¡Los zombies tienen mucho que daros! Y mientras os lo dan, ¡yo correré para alejarme de ellos!

Semana Zombie - Día 6: Jugando con la muerte

2009-12-30T00:18:00.000+01:00

Los videojuegos son otro medio en el que los zombies han podido expandirse con facilidad. Son perfectos para usar como enemigos en juegos de acción o como elementos de los llamados survival horror. Algunas de las sagas más famosas del mundo de los videojuegos tienen como protagonistas a los muertos vivientes.

Los juegos más curiosos se remontan muchos años atrás, a la época del auge de las recreativas, la Nintendo y la Saturn. En esta época se empezó a desarrollar un nuevo formato llamado Full Montion Video, en el que se usaban imágenes reales para ambientar los juegos, rodadas por actores más o menos profesionales. Los zombies no iban a ser menos, saliendo a la venta Corpse Killer, un juego que nos transportaba a una isla plagada de muertos vivientes a los que tenías que apuntar y disparar. Como podéis imaginar, no tuvo mucho éxito (como la mayoría de los juegos en este formato).

Sin embargo otra saga que si fue un record de ventas usó a los zombies como un elemento esencial, junto a otras criaturas horripilantes. Os hablo de Alone in the Dark, saga que cuenta ya con más de ocho títulos, y que es considerada como el primer survival horror. En el primer título asumíamos el papel del detective Carnby, contratado para resolver el misterio alrededor de un extraño suicidio en una mansión. Durante nuestro periplo por la casa nos acosaban extrañas criaturas de influencia Lovecraftiana, entre las que destacaban unos muertos muy vivos y de color verdoso.

Otra saga de recreativas que se ha nutrido principalmente de nuestros putrefactos amigos es House of the Dead. El sistema era bien simple: cada máquina venía con una pistola con la que matabas virtualmente a zombies que corrían a por ti. Un buen sistema para descargar adrenalina. Curiosamente, tanto Alone in the Dark como House of the Dead contaron con una adaptación cinematográfica, ambas por el mismo individuo innombrable, que son con diferencia unas de las películas más cutres que existen.

Pero el videojuego por excelencia que acompaña a los zombies es Resident Evil, la saga de Capcom sobre el mortal virus que transformaba al infectado en un muerto hambriento y cansino. Ha sido el título que más ventas ha tenido, y el que más ha evolucionado con los años. Sus primeros títulos ofrecían un ambiente opresivo en lugares cerrados, con unos pocos zombies resistentes que agobiaban con sus constantes lamentos. Conseguía asustar y poner nervioso. Uno de los mejores del género. Se centraba en la exploración, la resolución de pequeños puzzles y el desarrollo del misterio detrás del virus. Los últimos títulos han optado por un desarrollo más orientado a la acción, con zombies más inteligentes y numerosos, y que curiosamente, no son zombies (son infectados).

Los últimos años nos han traído nuevos títulos siguiendo la moda zombie. Dead Rising se centra en un centro comercial plagado de muertos vivientes, en el que los últimos supervivientes se centran en sobrevivir usando todo aquello que tienen al alcance. Y Left 4 Dead (el último al que he podido incar el diente), es un shooter por fases en las que debes, junto con tres amigos, escapar de hordas de zombies que no te dejarán ni un minuto de respiro. Especialmente agobiante por su música y sistema de juego, frenético, así como por las diferentes variantes mutantes de los zombies que le dan un toque de variedad al juego. Sufriréis horrores cuando escuchéis en la lejanía los lamentos de una Witch, cuando necesitéis asistencia médica en medio de un asalto o cuando debáis proteger una posición de una horda de cientos de zombies rabiosos. Un juego que merece la pena jugar en compañía de tus amigos en partidas online.

Semana Zombie - Día 5: Virus virtuales

2009-12-28T14:19:00.000+01:00

Como era de esperar, los zombies han poblado parte de la red de redes. Hay muchas páginas dedicadas a ellos, sobre libros, series, películas, juguetes...

Uno de las más curiosas es Portraits as Living dead, un blog de un dibujante francés que ha escogido a más de doscientas personalidades mundiales (de la política, el deporte, el cine, históricas...) y ha hecho su caricatura zombificada. Visita obligatoria para buscar tu favorito.

BONO

BILL GATES

ALAN MOORE

J.K. ROWLING

FELIPE DE BORBÓN

Otros blogs de temática zombie que podéis visitar:

Semana Zombie - Día 4: Comentario comiquero 3: Los muertos vivientes

2009-12-25T14:02:00.001+01:00

Título: Los muertos vivientes (The walking dead)
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Charlie Adlard (la mayor parte de la serie)
Extensión: Tomos 136-144 pag. (inconclusa, de momento ocho tomos)
Editorial: Planeta DeAgostini

Sinopsis: Rick despierta para descubrir que el mundo está plagado de muertos vivientes. A partir de ese momento su vida se convertirá en una constante huida y supervivencia, junto a muchos otros que se le unirán. Pronto descubrirán lo duro que es convivir entre ellos con la presión de los no-muertos a su espalda.

Puntuación personal: 9,5

Opinión: Aunque los lleve por título, los zombies son lo menos importante en Los muertos vivientes. Lo que hace este cómic una joya es las historias que nos cuenta de mano de cada uno de los supervivientes del apocalipsis zombie. Partiendo con Rick, que desea ante todo encontrar a su familia, vamos acompañándole a lo largo de su viaje, al que se irán uniendo nuevos personajes, todos con algo especial que contar, y que darán un nuevo enfoque al grupo cada vez más numeroso. No es de extrañar en seguida haya problemas: convivencia, choque de egos, liderazgo, cargas, desconfianza, amistad, amor, celos... Perderán amigos, harán alianzas forzosas, y sus decisiones les llevarán a la muerte o a sobrevivir un día más. Pasarán por ciudades, granjas, cárceles... y descubrirán que para algunos el nuevo mundo es un mundo lleno de posibilidades, y del que ser señores.

Rick, despertando en un nuevo mundo. Dibujo de Tony Moore, que dibujó los primeros números de la serie

En definitiva, el guión de Kirkman es estupendo, con escenas que ponen los pelos de punta, algunas enternecedoras (aunque no por mucho tiempo) y un excelente uso de las relaciones humanas. Por otro lado el dibujo de Adlard es detallado y oscuro, justo lo que hacía falta en la serie. Consigue una ambientación genial, agobiante, potenciado porque todo el cómic se ha publicado en blanco y negro, recordando a las películas clásicas de zombies. Además, la falta de color hace posible que se muestren ciertas escenas escabrosas que serían muy difíciles de digerir de otra manera.

Viñetas de Charlie Adlard

Los fans aclaman este cómic como una de las mejores obras del mundillo zombie, manteniéndose en la medida de lo posible fiel a los clásicos del género, y añadiendo un toque de vida moderna que hacía falta. La verdad, es una delicia leerlo, y como las buenas series de la tele, siempre quieres seguir sabiendo más y cuesta dejarlo. No me ha quedado más remedio que hacer un parón después del sexto tomo, ya que el ritmo de publicación (al ser una serie aún abierta en EEUU) es de aproximadamente un tomo al año, y entre tomo y tomo seguramente perdería el hilo. Pero cuando acumule varios tomos más será un placer comenzar de nuevo desde el principio, y descubrir junto con Rick el enigma del apocalipsis zombie, y tal vez, convertirme en una persona nueva como a él le ocurre.

Rick y sus compañeros se defienden de la amenaza zombie

Semana Zombie - Día 3: Sobrevive bien, y no mires con quién

2009-12-24T10:52:00.000+01:00

Los zombies son una constante más o menos constante (valga la redundancia) en la literatura de terror. Aparecen en numerosos cuentos populares y en relatos de grandes escritores del género, como Poe o Lovecraft, y novelas modernas de ciencia ficción. Entre todas ellas, vamos a destacar el trabajo del escritor americano Max Brooks.

Celebritieeeeeess: Hoy... Max Brooks

Brooks siguió los pasos de su padre (el celebre cineasta Mel Brooks) y se introdujo desde joven en el mundo de la comedia, realizando parodias de libros y como guionista del famoso Saturday Night Life. Pero su mayor éxito lo consiguió con dos libros de temática no-muerta: "Zombi: Guía de supervivencia" y "Guerra Mundial Z". El primero de ellos, y del que os hablaré en el siguiente espacio, es una guía "real" de supervivencia para prepararse ante una amenaza zombie. El segundo es una crónica a modo de investigación sobre una terrible guerra entre el hombre y los muertos vivientes. Aún no he tenido ocasión de leerlo, pero está pendiente. Centrémonos por tanto en la guía de supervivencia.

Adquirí este libro después de enamorarme de él al descubrirlo en la sección de humor de una librería. Un libro que trataba de manera tan seria algo tan absurdo como la amenaza zombie tenía que ser divertido a la fuerza. Estaba seguro de que iba a pasar un buen rato leyéndolo. Y me lo confirmaban los comentarios de la crítica que adornaban la contraportada del libro, cosas como "Tan bien documentado que asusta más que divierte".

No esperaba hasta que punto eran ciertas esas palabras.

A medida que vas leyendo los diferentes capítulos del libro (descripción del zombie, defensa, ataque, huída...), descubres la exahustividad con la que es tratado cada aspecto y detalle, cada estrategia, las listas de equipo necesario, los consejos, las advertencias. Por mi parte, a las 20 páginas me reía de la seriedad que destila. A las 60 pensaba con una sonrisa que tal y como estoy lo tendría muy crudo en un ataque zombie. A las 200 páginas me sorprendía a mí mismo pensando en todas las salidas posibles al entrar en un edificio (como mi facultad), y cuáles habría que derribar y cuáles defender. A las 300, me agobiaba pensando en las terribles consecuencias de que todo esto pudiera, por muy remota que fuese la posibilidad, ser real.

Y por ello es un libro genial. Nunca pensé que algo tan absurdo pudiera llegar a provocarme esa angustia.. Siempre acabó con dichas preocupaciones dándome cuenta de lo ridículo que resulta... pero a los cinco minutos no puedo evitar que surge la misma duda: sí, sí, muy absurdo, pero... ¿y si...? En algún momento, las conversaciones con mis amigos se han vuelto totalmente esperpénticas, discutiendo la casa de quién es más segura, a dónde deberíamos acudir primero en un apocalipsis zombie, y como podríamos suministrar electricidad a todo una urbanización. Y cuando parece que ya lo hemos pensado todo y estamos "tranquilos", alguno salta con un "¿Es que os olvidáis del cristal del Telepizza? Podrían entrar por ahí...", y otra vez a empezar.

Esto será el único regalo que querrás por Reyes.

Si quieres pasar un rato entretenido (y agobiante) con las dudas que este libro te hace plantearte, no lo dudes y cómpralo. Será una gilipollez. Pero lo agradecerás si el "¿y si...?" llega algún día.

Semana Zombie - Día 2: Comentario peliculero 19: La noche de los muertos vivientes

2009-12-08T19:21:00.000+01:00

Título: La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead)
Año: 1968
Director: George A. Romero
Género: Terror
Intérpretes: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana
Guión: John A. Russo y George A. Romero
Duración: 96 min.

Sinopsis: Un pequeño grupo atrincherado en un viejo caserón trata desesperadamente de sobrevivir el ataque de misteriosas figuras que parecen ser muertos que han vuelto a la vida.

Puntuación personal: 6/10

Opinión: Esta película fue el nacimiento del fenómeno zombie, con George Romero como su padre. Fueron a raíz de ella todas las demás que surgieron después, incluídas las del propio Romero. Nos dejó la imagen del zombie clásico tal y como la conocemos ahora. Ya sólo por eso se merece un visionado obligatorio.

Te voy a comerl to'l buyuyu

Pero además de ello, La noche de los muertos vivientes como película en sí es más que entretenida. Teniendo en cuenta los medios y el bajo presupuesto con la que se hizo, consigue crear una atmosfera agobiante por momentos. Y lo consigue sin necesidad de recurrir al susto fácil, la casquería o asesinos misteriosos con infancias traumáticas. Obtenemos la poca información a la vez que los protagonistas, compartimos su incertidumbre sobre los seres que les esperan fuera, y asistimos a la presión psicológica que supone un asedio como el que viven, a veces más peligrosa que los propios zombies.

Al principio a la película le cuesta arrancar. Durante los primeros quince minutos no dejaba de pensar cosas como "¿Qué coño pasa?", "Ostia, que cutre", "¿Por qué actuan tan mal?"... La cosa se anima a partir de ese momento, y comenzamos a meternos en la trama, aunque sigue siendo algo lenta y sin ritmo en ciertas partes. Da la sensación de que un metraje menos extenso, más próximo al corto, hubiese creado un mejor resultado. Aún así, merece la pena pasar ciertas escenas más aburridas para encontrar perlas verdaderamente inquietantes [[como la niña infectada que, tras comerse a su padre moribundo, ataca a su madre]] o el (no tan) inesperado final.

El fuego, útil para calentarse, cocinar y eliminar muertos vivientes

En definitiva, es un clásico, impactó mucho en su época y por ello merece una oportunidad. Aunque ya no cause la misma sensación, sigue provocando un cierto malestar. Y para una película de más de cuarenta años, eso ya es un logro.

Semana Zombie - Día 1: Cuando los muertos se levantaron

2009-12-07T10:30:00.001+01:00

Últimamente ando muy metido en un tema que a todos (los frikis) nos ha llamado la atención alguna vez: los ZOMBIES (leelo con rever, que mola más). Muertos vivientes. Devoradores de cerebros vivos. Un elemento que, junto con los ninjas y robots, siempre mejora una película.

Por eso, por toda la información que estoy acumulando sobre estos seres, inauguro hoy la Semana del Zombie en “Es mi manicomio”. Siete días de temática no-muerta en la que os mostraré mis pesquisas en la literatura, cine, videojuegos y mis reflexiones sobre el zombie.

Siempre sales con una cara horrible cuando no sabes que te van a hacer una foto

Para empezar, definamos al zombie. Recurramos a la magnificencia de la Wikipedia para una definición exacta. Dice así: un Zombi (o en inglés Zombie) es, en principio, un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo. Por extensión, esta palabra también se usa como sinónimo de muerto viviente.

Aunque esta versión de la “leyenda” es tomada como referencia por muchas culturas (y por su literatura y cine), la figura del zombie ha evolucionado en las épocas modernas, decantándose más por una versión más… realista (dentro de lo realista que puede ser un cadáver que anda). El zombie moderno es un muerto que, en lugar de por medios mágicos, ha vuelto a la vida por medios “científicos”. Es decir, por radiaciones, virus, experimentos genéticos, etc. Siendo esto así, podríamos decir que uno de los primeros zombies de este estilo fue el conocido monstruo del Doctor Frankenstein, un muerto devuelto a la vida gracias a los avances científico-médicos de su “padre”. Como ejemplo reconocible de zombie mágico podemos citar a las momias egipcias que habéis visto en películas tantas veces.

Sin querer resultar ofensivo ni blasfemo, éste fue, técnicamente, el primer zombie.

Pero hoy en día, y como cualquiera puede comprobar echando un vistazo a los últimos títulos del género, el zombie nace fruto de uno de los mayores miedos y enemigos invencibles de la humanidad: los virus. Los no-muertos de moda no son otra cosa que personas infectadas por una desconocida y virulenta cepa de “virus zombicicadores”, que les devuelven a la vida una vez muertos tomando el control de su sistema nervioso. Así el individuo renace como algo que dista mucho de la persona que fue en vida, convertido en un ser que se mueve simplemente por su instinto más primario: el hambre.

Porque todos los zombies, mágicos o infectados, comparten una característica común que los hace tan temibles: su dieta. El zombie arrastra sus pies sin descanso por el único motivo de alimentarse de los vivos (en la mayor parte de los casos, de su cerebro). Si unimos esto al hecho de que no puedes “matar” a algo que ya está muerto, un zombie es un cazador incansable sacado de una pesadilla.

¿Cómo entonces es posible que a alguien pueda gustarle semejante horror? Porque a todos, de alguna manera morbosa, nos atrae todo aquello que tememos de manera natural y, como ya hemos explicado, el zombie reune varias de estas cosas: la muerte (y la vida después de ella), la enfermedad y la sensación de pasar de ser un cazador a ser una presa. Y como ocurre con muchos otros monstruos, los zombies tienen muchos seguidores y auténticos fans que adoran todas las historias sobre ellos. De hecho, son un colectivo tan numeroso que cuentan (como los frikis) con su propio Día del Orgullo Zombie, celebrado el día 4 de Febrero. Día en el que el cineasta George A. Romero, fundador de este género cinematográfico, estrenó “La noche de los Muertos Vivientes” en 1968. Al igual que ocurre con otros días de Orgullo, los fans salen a la calle maquillados como muertos andantes y realizan congregaciones y desfiles cojeantes por el centro de las principales ciudades de su país.

Zombies orgullosos de serlo en una congregación en Madrid

¿Qué tendrán los zombies que levantan tantas pasiones? Pues seguid atentos al manicomio durante esta semana, porque os mostraré grandes delicias que el mundo no-muerto puede regalaros.

El Metalocalipsis va a llegaaarrrl...

2009-11-21T15:19:00.000+01:00

He estado viendo una serie muy curiosa. Trata las aventuras y desventuras de artistas de la música en su vida del día a día, sus actividades cotidianas, sus relaciones fuera y dentro del mundo del espectáculo, sus giras, sus problemas a la hora de compaginar su vida como superestrella y su vida privada. Y todo con mucho sentido del humor, muchas situaciones absurdas y divertidas, y música para animar la ecuación.

Por supuesto, todos sabéis de qué serie hablo.

Si has contestado Hannah Montana, estás equivocado.

Hablo de METALOCALIPSIS, una serie de televisión en formato de animación flash cuyos protagonistas son un grupo de metal pesado llamado Dethklok.

Pero al contrario de la serie sobre la rubia con nombre de estado, Metalocalipsis va dirigido a un público adulto, por su contenido de lenguaje malsonante, violencia y gamberrismo puro y duro. Y por sus elevadísimas dosis de humor negro y tonterías que a los frikis nos encantan.

En la serie, Dethklok (cuyo nombre original era DeathClock, pero tuvo que cambiarse cuando sus creadores descubrieron que ya existía un grupo con dicho nombre) es un grupo de fama mundial, con miles de millones de seguidores. Su fama y éxito es tan exagerado que han pasado a ser la duodécima potencia económica mundial (por debajo de Bélgica). Tienen una cantidad de dinero tan colosal que derrochan millones en diseñar "Móviles del metal" llenos de pinchos, viajar en gigantescos autobuses voladores privados o tener su propia fortaleza mansión (de nombre Mordhaus) emplazada en su propio país (Mordland). Sus fans adoran tanto a Dethklok que harían cualquier cosa por ellos, desde firmar una clausula en la que exime de toda responsabilidad al grupo sobre cualquier accidente que puedan sufrir en sus enormes conciertos (que suelen provocar millones en daños al país) hasta suicidarse por un retraso en la salida de un nuevo disco al mercado.

Aquí podéis ver una de sus actuaciones, un concierto en el ártico de UNA única canción, que además es un jingle para un anuncio de café.

Tras la composición de este jingle, el resto de las compañías cafeteras cerraron por bajas ventas.

Los componentes de Dethklok son:

Nathan Explosion, vocalista y líder de la banda. Un brutote un poco tonto que no consiguió terminar el instituto, pero eh, cómo él mismo dice "puede que tú tengas un graduado, pero yo soy rico. Y tarde o temprano, todos estaremos muertos".

Pickels, el batería. Sin duda el sentido del humor del grupo, y con frecuencia el que tiene la cabeza mejor puesta. El único capaz de tomar decisiones con sentido.

William Murderface, el bajista. Es sádico, bruto, malhablado e irascible. Se cree mejor que cualquiera, y suele montar en cólera cuando descubre que no es así. Además trata de mostrarse lo más útil posible, cuando todos saben que su bajo es totalmente prescindible en el grupo.

Skwisgaar Skwigelf, guitarrista líder. Este nórdico de marcado acento es el encargado de la mayoría de las melodías del grupo, que siempre (SIEMPRE) está ensayando en su guitarra eléctrica (incluso en la cama, al ir a dormir).

Toki Wartooth, guitarrista rítmico. Procedente de Noruega, Toki hace lo posible por demostrar que su lugar está en Dethklok, aunque sus maneras amables y bobaliconas le hayan ocasionado en más de una ocasión el calificativo de "insuficientemente brutal".

Aunque Dethklok entero es un grupo ficticio (los conciertos, al igual que ocurría con el grupo Gorillaz, consisten en una pantalla con videoclips del grupo animado y un escenario en el que los músicos reales, liderados por Brendom Small, creador de la serie) la comunidad heavy ha visto que cada personaje ha sido basado en famosos músicos del mundillo:

Desde "Es mi manicomio" os animamos a que le echéis un vistazo a esta serie y que os adentréis de forma divertida en el mundo del metal. Os dejo con uno de sus éxitos, Fansong, para que veáis el tomo de humor negro que tienen hasta la letra de sus canciones.

You people out there give us something more than just record sales
You give us something to hate
And we hate you, you brainless mutants

Hate (16x)

You hunched and blinded mutants
Living in chat rooms
You masturbate on the sheets
Your mothers clean for you

You have lined my pockets
Overflowed with gold
You're living with your parents
And you're 35 years old

You're a bunch of banks
That I'd like to rob
You're my online cash transaction
You're my future stocks

Transfer you like money
To a Swiss account
Spend you on an impulse buy
And zero you all out

Hate (16x)

You sad and putrid losers
Complaining on the couch
Think you're fucking better than us?'
You can't leave your house

Deluded little maggots
Fold your arms and frown
Go to work and make me money
Before I put you down

You're a bunch of banks
That I'd like to rob
You're my online cash transaction
You're my future stocks

Transfer you like money
To a Swiss account
Spend you on an impulse buy
And zero you all out

Hate (16x)

I would like to get some sleep
But you keep buying all our things
My overhead is way too deep
For us to not make all these things

It's way too cynical, you see?
Hating what's supporting me
I am not you, I thank the gods
And if I were, I'd die like dogs

Die (30x)
DIE!

You're a bunch of banks
That I'd like to rob
You're my online cash transaction
You're my future stocks

Transfer you like money
To a swiss account
Spend you an on impulse buy
And zero you all out

You're a credit card
That I will defile
Every time I max you out
I get a thousand miles

You're a brand new car
That I do not need
Wrap you round a telephone pole
Shrug it off and leave

(repeated verse with background vocals)
You're a bunch of banks
That I'd like to rob
You're my online cash transaction
You're my future stocks

(background vocals )
Just follow me... Down the elevator...
Through the gates... down the stairs...
Just keep on walking... through the hallway...

Now open the door...       

200

2009-11-21T14:41:00.000+01:00

Si me hubiesen dado un euro por cada post, ahora mismo tendría...

Que buenos son.

Resumen Post-verano 2009 (en noviembre)

2009-11-06T10:24:00.000+01:00

Como se suele decir en estos casos, los rumores sobre mi muerte eran exagerados. Siento mucho no haber aparecido en tantísimo tiempo, pero causas ajenas a mi voluntad (exámenes, vagueo, vicio, Guitar Hero, nuevo curso y ausencia de internerl) he desatendido todo esto. Después de que todos los lectores que conozco en persona me amenazasen de muerte si no publicaba algo, me dispuse a terminar la entrada aletargada que empecé hace tanto tiempo. Espero que la disfrutéis hasta el éxtasis.

Para gran pesar de nuestros corazones, el verano llega a su fin. Estoy seguro de que existe una conspiración mundial de las grandes empresas comerciales que hacen que los minutos de los meses de verano sean más cortos de lo normal, haciendo que se pasen en un suspiro. Pero pensad en las buenas noticias: ¡vuelvo!

Pinículas y Flins

La pantalla grande de este año ha estado más bien flojilla, así que muchas veces he tenido que tirar de televisión y el "dounloudin" de alguna pinícula. He de reconocer que algunas me han sorprendido, como veréis en los siguientes comentarios. Y otras tantas no dejan de ser lo que parecen.

LA MUERTE DE SUPERMAN (2007)

Título original: Superman/Doomsday

Sinopsis: Cuando LexCorp libera accidentalmente a una brutal criatura, Doomsday (Juicio Final), Superman se enfrenta al mayor desafio de su vida. Después de que ambos caigan muertos tras una batalla, comienza una nueva era: un mundo sin Superman.

Puntuación: 7

Opinión: Esta película animada fue una de las primeras de la nueva generación de DVDs que adaptan grandes historias de los personajes más conocidos de DC Comics (le siguió Justice League: The New Frontier, Wonder Woman y Green Lantern: First Flight). Teniendo en cuenta que la historia original sobre la muerte de Superman ocupaba un tocho enorme de cómics, la idea principal, así como su desarrollo y final están muy bien llevados en tan sólo un hora y cuarto. Su corta duración es suficiente para que no se haga pesada sin dejarse ningún cabo suelto. Por otro lado, aunque no está mal, la animación se me hace muy pasada ya, se hubiese agradecido un poco más de fluidez en las imágenes, como la animación que se está imponiendo ahora. Aunque también es verdad que ese estilo es el típico de los dibujos DC, así que no desentona para nada. En definitiva, una estupenda opción para los seguidores y los profanos del gran héroe de azul.

Lo mejor: Lex Luthor está muy conseguido. Es la clase de Luthor mamón que pocas veces se encuentra fuera de los tebeos.
Lo peor: como he dicho, la animación, y esas horribles arrugas en la cara de Clark Kent, que le hacen parecer mucho mayor de lo que debería ser.

LOS INMORTALES (1986)

Título original: Highlander

Sinopsis: Los Inmortales son una raza especial de hombres que sólo pueden morir decapitados entre sí. Fueron apareciendo a través de los siglos, viviendo entre nosotros silenciosamente. Unos estaban al lado del bien, otros al lado del mal. Una maldición los obligaba a luchar entre ellos porque, al final, sólo podía quedar uno. Connor MacLeod (Christopher Lambert) -el escocés- es unos de los supervivientes del clan de los inmortales que ha llegado hasta nuestros días.

Puntuación personal: 5

Opinión: Un jodido clásico de los 80 que aún no había visto. Una película de culto de la que esperaba algo más, la verdad. No se da ninguna explicación de por qué esos inmortales existen, ni de dónde salen, ni por qué se sienten en la obligación de matarse unos a los otros. Así que sin más alicientes, la historia carece muchas veces de interés.

Lo mejor: Christopher Lambert, que es un icono del cine friki de culto, así a la altura de NicholasCage.
Lo peor: El inmortal español, que en realidad no es español, y que va vestido como un pavo real gigante. Ridículo.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (2009)

Título original: Harry Potter and the Half-Blood Prince.

Sinopsis: Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia, y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser. Harry (Daniel Radcliffe) sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso. Dumbledore (Michael Gambon) sabe que la batalla final se aproxima rápidamente, y por eso se preocupa mucho más por preparar a Harry para ello.

Puntuación personal: 4

Opinión: Última aparición de Harry en la gran pantalla y antepenúltima del total (el último arco argumental, "Las reliquias de la muerte" será dividido en dos películas siguiendo los consejos del señor Don Pastagansa), y sin duda alguna la peor con diferencia de todas. Una película aburrida y lenta, sin nada que contar, que se detiene en historias secundarias sin importancia dejando de lado otras que, en mi opinión, son lo mejor de la película. Los actores principales (salvo honrosas excepciones como el siempre genial Alan Rickman) siguen siendo los más sosos del lugar.

Lo mejor: La única escena que disfruté fue la inicial, que mostraba los daños que pueden causar un grupo de mortífagos sueltos en el mundo mortal.
Lo peor: Minutos de metraje perdidos en chorradas, dejando en segundo plano otras mucho más importantes para las futuras películas: la relación de Harry con Ginny, el control de Voldemort sobre los organismos oficiales mágicos, o incluso los pocos detalles de la relación de Severus Snape con los padres de Harry, que directamente ni aparece, siendo de lo mejor que nos daba el libro. La escena cumbre de la saga, al final de esta entrega (todos sabemos de que hablo) se muestra sin ningún tipo de emoción, totalmente ridícula y anecdótica.

UP (2009)

Título Original: Up

Sinopsis: Una comedia sobre un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finalmente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a Sudamérica. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un optimista explorador de 8 años llamado Russell.

Puntuación personal: 8,5

Opinión: Pixar consigue sorprenderme todos los años. Salvo un par de truñacos que se les colaron, ha conseguido año tras año estrenar una película digna de recuerdo, preciosas tanto en argumento como en el apartado visual. Up no es menos. Divertidísima, bonita y entrañable.

Lo mejor: Los diez primeros minutos de película son, por si solos, una obra maestra.
Lo peor: Alguna parte algo más pesada hacia el medio, pero poco más.

RESACÓN EN LAS VEGAS (2009)

Título original: The Hangover

Sinopsis: Dos días antes de su boda, Doug (Justin Bartha) viaja en coche a Las Vegas con sus mejores amigos, Phil y Stu (Bradley Cooper y Ed Helms), y su futuro cuñado, Alan (Zach Galifianakis), para celebrar un fiestón de despedida. A la mañana siguiente, los tres amigos del novio se despiertan con una fuerte resaca y no recuerdan nada de lo sucedido durante la juerga nocturna. La suite del lujoso hotel está convertida en un basurero y el novio no aparece por ninguna parte. Sin ninguna pista de lo sucedido y con poco tiempo que perder, los tres deben intentar recordar sus malas decisiones de la noche anterior para averiguar dónde está Doug.

Puntuación: 8

Opinión: Miedo me daba ir a ver una película con ese título. Con toda la mierda que se hace en forma de comedia estúpida y grosera, esta tenía muchas papeletas. Lo curioso es que era alabada por todas partes. Así que al final fui a verla, y desde luego no hace honor a su título. Es una comedia graciosa y sorprendente, sin caer (en general) en el chiste guarro y fácil. Consiguió arrancarme en ocasiones verdaderas carcajadas.

Lo mejor: El persoanje de Alan, un completo hallazgo, y el inesperado chino saltador.
Lo peor: Pues hijo, que no es una película de oscar. Pero no pretende serlo, es simplemente una comedia para pasarlo bien.

BLACK CADILLAC (2003)
Título original: Black Cadillac

Sinopsis: Tres chicos tienen que escapar en su coche tras provocar una pelea en un local de un pequeño pueblo. Cuando creen que están a salvo y que han dejado dicho malentendido atrás, un misterioso Cadillac negro empieza a acosarles sin razón.

Puntuación personal: 0

Opinión: Cuando has alquilado todas las películas decentes del videoclub, empiezas a traerte telefilmes horrosos. Cuando has acabado con los telefilmes comienzas a buscar imágenes en las paredes de gotelé o a hacer esculturas con las raspas de los boquerones de la comida. Cuando ya te has aburrido de hacer eso, alquilas Black Cadillac. La única manera de ver esta película es tomartela como un chiste muy largo. Es tan mala que te agobias pensando el valioso tiempo que se perdió rodándola, y que su director y protagonistas podrían haber aprovechado en mirar fijamente al firmamento, lo cuál hubiese sido más estimulador intelectualmente.

Lo mejor: El DVD puede valerte como posavasos, pero a mi ni eso, porque era alquilado y tenía que devolverlo.
Lo peor: La mera existencia de esta película es ya preocupante para la humanidad. Pero lo más acojonante es que aparece en la Wikipedia.

EL BOSQUE DEL LOBO (1970)

Título original: El bosque del lobo

Sinopsis: Benito Freire es un buhonero que vive rodeado de miseria, en un ambiente subdesarrollado y supersticioso. Se dedica a la venta ambulante por diferentes pueblos gallegos y padece severos ataques de epilepsia. Por la comarca comienza a extenderse el rumor de que está poseído por un espíritu demoníaco y es un hombre lobo. Termina por enloquecer, creyendo las historias que de él se cuentan y, en las noches de luna llena, acompaña a través del bosque a aldeanos que luego asesina en medio de violentos espasmos.

Puntuación personal: 6

Opinión: Una película que se deja ver, con una excelente ambientación de la Galicia rural de hace años y de su cruda sociedad. Curiosa además por recrear el mito de Romasanta, historia con gran parte de realidad y de fantasía, sobre un "hombre lobo" que acechó en los bosques gallegos.

Lo mejor: José Luis López Vázquez hace un gran trabajo.
Lo peor: Después de tantos años de paranoias fantásticas, si no sale un hombre lobo de verdad, pierde su encanto.

ENEMIGOS PÚBLICOS (2009)

Título original: Public Enemies

Sinopsis: la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), y en un héroe para el sufrido pueblo.

Puntuación personal: 6

Opinión: Tanta expectación y tan buenas críticas se llevó esta película que esperaba mucho más de ella. No deja de ser una película del montón, para verla una vez y olvidarla. Se hace larga y pesada por momentos, no profundiza en ninguno de los personajes, y al final, no cuenta casi nada.

Lo mejor: Se agradece ver a Johnny Depp fuera de los papeles extravagantes a los que está acostumbrado.
Lo peor: Larga de cojones.

AÑO UNO (2009)

Título original: Year One

Sinopsis: Cuando la pareja de nómadas holgazanes formada por Zed (Jack Black) y Oh (Michael Cera) son exiliados de su primitivo poblado, comienzan un viaje de épicas proporciones por todo el mundo antiguo.

Puntuación personal: 2

Opinión: Después de ver una comedia simpática como Resacón en las Vegas, lo peor que puedes hacer es confiarte. Año Uno es exactamente lo que parece ser: una puta mierda. No me explico como la gente tiene el valor de decir que los subnormales de Black y Cera son dos de los futuros grandes cómicos. Pues vaya mojón de humor que nos espera. Otro inexplicable efecto Muchachada Nui.

Lo mejor: Que alguna de las mozuelas que salen entran muy bien por los ojos.
Lo peor: La vergüenza y pena que siento por mis congéneres cuando les veo carcajear con cosas así.

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (1957) Título original: The Incredible Shrinking Man

Sinopsis: cuando navega con su mujer en el barco de un amigo. Sin conocer lo perjudicial que será para él, Scott Carey (Grant Williams) se encuentra con una misteriosa niebla radioactivaScott empieza a notar extraños cambios en su cuerpo. Su altura, peso y hasta sus órganos empiezan a disminuir hasta quedarse en dos meros centímetros.

Puntuación personal: 8

Opinión: Un clásico del cine (y aún más del cine friki) que no había tenido oportunidad de ver hasta ahora. Me encantó descubrir que, aunque el 90% de las películas de los 50 y 60 me suelen resultar muy aburridas, esta me gustó y entretuvo mucho más de lo esperado. Me extraña que no se haya hecho un remake con tropecientos millones de presupuesto.

Lo mejor: Los efectos especiales son impresionantes teniendo en cuenta cuando se hizo.
Lo peor: El final. ¿Qué cómo?

Cómics

A pesar de lo que opina el señor Vicente Molina Foix (¿ése quién coño es?), me flipan los cómics(qué sorpresa, ¿verdad? Nunca lo hubieses imaginado leyendo este blog). Estas son las pequeñas joyas que he podido degustar este veranito.

CREO EN FRANKIE (My faith in Frankie), de Mike Carey, Sonny Liew, Marc Hempel.

Una corta historia que nos presenta a Frankie, una adolescente incapaz de llevar una vida amorosa normal... porque tiene su propio Dios sobreprotector. Jeriven es un Dios menor cuya única creyente es Frankie, y ha crecido junto a ella desde que era un bebé. Ahora la joven tiene otras cosas en mente aparte de adorar a su dios y amigo, y Jeriven está asustado de que los amores de la adolescencia le aparten de su lado. Estructurado en capítulos muy cortitos y saltando en el tiempo para conocer la historia de nuestros protagonistas a modo de chistes cortos, Creo en Frankie se lee muy rápida y agradablemente. No es una maravilla, pero te sacará más de una sonrisa. Además, el dibujo es muy simpaticote.

Puntuación personal: 6

Lo mejor: Los "milagros" a los que recurre Jeriven para frustrar todas las citas de Frankie.
Lo peor: El final es algo flojillo.

EL PRÍNCIPE DE LA NOCHE (Le Prince de la Nuit), de Yves Swolfs

Este tomo recopilatorio reune los seis álbumes de la historia de la estirpe de los Rougemont, que generación tras generación han tratado de buscar y combatir a Vladimir Kergan, un vampiro centenario que tuvo la mala suerte de enemistarse con la familia. El Príncipe de la Noche es una historia clásica de vampiros, al estilo de la genial Drácula, que abarca una persecución centenaria a lo largo de los siglos. Dado que me encantan los vampiros no podía dejarla pasar, y aunque me entretuvo durante unas pocas tardes, no pasó de ser algo medianamente entretenido. Sin duda disfruté mucho más el dibujo, repleto de detalles y de estupendo color, que el en ocasiones soso guión.

Puntuación personal: 6

Lo mejor: el dibujo, y en especial la ambientación que consigue el color. Y que Kergan mola.
Lo peor: el guión tiene muchos altibajos, y a veces se hacía pesado.

ALL STAR BATMAN & ROBIN (All Star Batman & Robin, The Boy-Wonder), de Frank Miller y Jim Lee

Este tomo nos recopila los primeros números del origen del caballero oscuro y su joven ayudante versionado por el conocido Frank Miller. Esta versión toma un Batman más brutal y desequilibrado que ya se vio en El Regreso del Caballero Oscuro, otro cómic de Miller y uno de los más valorados del personaje. Vale que siendo un tomo gordo y grande no anda mal de precio, pero si me hubiese comprado los números sueltos me hubiese sentido estafado. Frank Miller ha llegado a un punto que se cree una especie de Dios, y escribe lo que le sale de los huevos, sin importarle si tiene o no sentido. Es más, dudo siquiera que tenga intención de terminarlo. Este cómic es una completa ida de olla, en la que cada número es una excusa para que Jim Lee haga lo que más le gusta: dibujar tías en ropa interior, maromos hipermusculados y muchas, muchas ostias y explosiones. No pasa nada, y lo que pasa es absurdo. Hay un número entero (ENTERO) en el que sólo sale Canario Negro pegándole a mucha gente en un bar. Batman es un jodido loco que tiene ideas totalmente contradictorias. Muchos de los personajes salen exclusivamente para que veamos lo bien que los dibuja Jim Lee. No aporta nada al personaje, dado que la visión que da de él no puede aprovecharse por su sinsentido. Si alguna vez pensaste "eh, tiene que molar ver a Batman reventando coches de policía y poniendo vidas en peligro mientras deja lisiados de por vida a ladronzuelos, aunque sea contradictorio con sus valores" o "Siempre he pensado que el Joker molaría con un dragón chino tatuado en la espalda", este es tu cómic.

Puntuación personal: 4

Lo mejor: Es muy espectacular, eso hay que reconocérselo.
Lo peor: Que en un tomo de más de 200 páginas se cuente lo mismo que se podría haber contado en 20.

ALL STAR SUPERMAN (All Star Superman), de Grant Morrison y Frank Quitely

Todo lo malo que tiene el All Star de Batman lo tiene de bueno el del chico de azul. Sigue la misma idea que el anterior, escribir una historia de Superman totalmente nueva y sin las restricciones de la continuidad. Y es con probabilidad uno de los mejores cómics de Superman que he leído (si no el mejor). entretenido y atractivo visualmente. Sin duda es un tomo Tomando libremente todos los elementos del universo de Supes y remodelandolos a su antojo, Morrison nos trae una historia larga contada en pequeñas historias de uno o dos números de duración, que abarcan los personajes y momentos más importantes de la vida de Superman, hasta su propio final, aquejado de una enfermedad contra la que no puede luchar. Aunque en algún capítulo peca de ser excesivamente "raro", el resultado final es tremendamenterecomendable para todos los lectores de cómic, pero en especial para aquellos que sigan las aventuras del último hijo de Krypton y puedan reconocer todos los detalles y nuevas versiones de los personajes de siempre. Se gana con creces el título de All Star.

Puntuación personal: 9,5

Lo mejor: Tiene un momento de subida de superheroinina que te deja emocionado.
Lo peor: La maquetación y rotulación, muy cutre comparada con la original. Un trabajo pésimo de la editorial.

HELLBLAZER: HÁBITOS PELIGROSOS (HellBlazer: Dangeous Habits), de Garth Ennis y Will Simpson

Este arco argumental de la serie regular de HellBlazer, más conocido entre el mundo como Constantine, sirvió de base para el argumento de la película que se realizó sobre el personaje. Para los que aún no lo conozcais, John Constantine es un especialista en lo paranormal que dedica su humor ácido y sus habilidades para hacer la vida imposible a demonios y otros seres malignos. Esta historia no se centra en una de sus muchas aventuras en contra de los poderes del mal, sino en la batalla de John con un enemigo inesperado y contra el que está indefenso: el cáncer. Toda una vida de tabaco y excesos ha pasado factura en su cuerpo. Ahora John tendrá que enfrentarse a los hechos, poner en orden su vida y la de sus compañeros y esperar al amargo final que le depara... o no. Hábitos peligrosos es una de las pocas (en concreto tres) historias que he leído del personaje, y te deja con ganas de saber más. Constantine es un personaje carismático, cínico y bromista, que atrapa al lector con su actitud ante temas tan serios como la presencia del mismo Demonio. Sin duda es un punto de toma con el personaje muy bueno, y una manera de introducirse en el que promete ser un mundo muy entretenido.

Puntuación personal: 8

Lo mejor: El final. Divertido y gamberro.
Lo peor: El dibujo me disgustaba, especialmente en algunas viñetas muy confusas y garabateadas.

GREEN LANTERN: ORIGEN SECRETO (Green Lantern: Secret Origin), de Geoff Johns y Ivan Reis

Cuanto más lo de este gran héroe del universo DC, más me gusta. Me parece que tiene una de las mitologías más interesantes del cómic, y que podría dar para muchas historias. En este caso, Origen Secreto vuelve de nuevo a contarnos el origen de dicho superhéroe, integrandolo en las nuevas ideas que se desarrollaron en cómics anteriores, como "La guerra de los Sinestro Corps": cómo Hal Jordan consigue el anillo esmeralda, su entrenamiento en Oa, las enseñanzas de Sinestro, las movidas con los Guardianes, su enemistad con Hector Hammond... un nuevo punto de partida perfecto para todos aquellos que no sepan nada del vigilante espacial. Cortito y entretenido, con buen dibujo y guión sin demasiada complicación. Ahora mismo firmaba porque tomaran como referencia esta historia para el guión de la película del personaje que ya se está rodando.

Puntuación personal: 8

Lo mejor: Como ya he dicho otras veces, me encantan los origenes de los personajes. Y de nuevo, toda la mitología de Green Lantern.
Lo peor: Por pedir, que hubieran continuado con la historia, que se hace corta, y te deja a medias.

EL DEVORADOR DE HISTORIAS (Le mangeur d´histoires), de Fabrice Lebeault

La historia de este tomo es realemnte curiosa: un crítico literario recibe la visita del personaje de una novela, un héroe enmascarado llamado El Cuervo, que harto de su popularidad como aventurero y bienhechor, decide buscar a su autor para pedirle que escriba una nueva novela en la que se descubra como un criminal mezquino. Así, juntos, crítico y personaje irán en busca del verdadero escritor tras el éxito de El Cuervo. Es cortita, entretenida, y además acompañada de la historia original que derivó en cómic.

Puntuación personal: 6

Lo mejor: El Cuervo, que de puro absurdo es genial.
Lo peor: Una resolución que no me gustó.

SANDMAN: LA CALLE DEL AMOR (Sandman: Love Street), de Peter Hogan y Michael Zulli

Sandman es una de las mejores series del sello Vertigo. Ya hemos hablado en el manicomio varias veces de ella, pero para los que nos seguís desde hace poco, sabed que cuenta la vida y obra de Morfeo, el Señor del Sueño, aquel que construye y te manda los sueños que tienes cuando duermes. Tuvo tanto éxito que en seguida surgieron ciertas historias cortas ambientadas en dicho universo. Una de ellas es "La calle del amor", en la que nos narran el extraño encuentro de un grupo de jovenes sesenteros con los seres del Sueño. A dicho grupo pertenece un adolescente John Constantine (mirad tres cometarios más arriba), en una de sus primeras experiencias con lo sobrenatural. Es una cosilla aceptable, dibujo normalito, buen color, y un guión algo sosete (es por esto mismo por lo que tienen que vender la obra mentando al conocido Constantine, aunque su protagonismo sea casi nulo).

Puntuación personal: 5

Lo mejor: Que Vertigo mola, y Sandman mucho más.
Lo peor: Pues eso, que es una cosilla que pasa sin pena ni gloria, y le quita cierto encanto a todo ese mundo.

ANIMAL MAN: LA NATURALEZA DE LA BESTIA y EL EVANGELIO DEL COYOTE (Animal Man: The nature of the beast; The coyote gospel), de Grant Morrison y Chag Troug

Dos tomos sobre las historias que escribió el afamado guionista Grant Morrison para un personaje poco conocido en el Universo DC como Animal Man. Este superhéroe tiene el poder de tomar las habilidades de cualquier animal cercano. Así, puede volar como un pájaro, excavar como una lombriz, o tener la fuerza proporcional de una hormiga. En estos dos tomos se recopilan algunas historias cortas que se centran en temas como el maltrato animal, la caza furtiva o el ecologismo, incluso aparecen ciertas "parodias" de personajes fuera de DC cómics, como Will E. Coyote. Para ser la primero y único que he leído de Animal Man (excepto algunas apariciones esporádicas en sagas gordas), no está nada mal, aunque no acaba de convencerme. Nunca está de más que se intenten abordar temas "serios" a través de cómics de superhéroes, y en ese sentido es más interesante.

Puntuación personal: 6

Lo mejor: Que me ha servido para conocer a los desconocidos de DC (y cuando digo desconocidos me refiero a B'wana Beast)
Lo peor: El color, este antiguo y brillante, que me saca de quicio.

HISTORIAS DE LA CRIPTA (Tales from the Crypt), de diversos autores.

Este verano he aprovechado para echarle un ojo a los cuentos de terror que publicó EC Cómics allá por los años 50. Estas historias de mal yuyu en general son relatos muy cortitos, de unas ocho páginas o menos, presentadas por un trío magistral que he tenido el placer de descubrir: el Guardián de la Cripta, el Guardián de la Cámara de los Horrores (también llamado "E'guanndiandeacámaadeo'oñroes"), y la Vieja Bruja. En realidad, salvo unos pocos cuentos que dan mal rollo de verdad, el resto son demasiado ingenuos y repetitivos (pero bueno, eran los 50, que quieres), y lo mejor de cada número son los presentadores, que dan un toque de humor negro muy divertido.

Puntuación personal: saltando entre el 2 y el 7, depende de la historia.

Lo mejor: El trío guardián. Son un descubrimiento.
Lo peor: Dos de cada tres historias recurren a una venganza de ultratumba para solucionar el cuento.

Y: EL ÚLTIMO HOMBRE (Y: The Last Man), de Brian K. Vaughan y Pia Guerra

Un año después de que comenzara esta saga, y ya con todos los tomos a mi alcance, por fin he podido terminar esta maravilla. Esta épica historia nos muestra a Yorick y su mono Ampersand, los únicos "varones" que quedan con vida después de que un misterioso suceso matase a la vez a todos los hombres del planeta. Una vez descubre que es posible que en él radique la supervivencia del mundo, Yorick viaja por todo el mundo salvando mil peligros, acompañado de 355, una agente secreto del gobierno encargada de su seguridad, y la Dra. Mann, una genetista encargada de aislar la razón por la cuál Yorick y Ampersand siguen vivos. Esta genial historia es obra de Brian K. Vaughan, que lo mismo no os dice nada así de primeras, pero seguro que pica vuestra curiosidad cuando os digo que es uno de los guionistas de Perdidos. Sin duda es una de las mejores obras que he leido en mucho tiempo, y va derechita al Top 10 de mi lista de cómics preferidos. Como pasa con las mejores series, no puedes leer sólo un número, siempre quieres seguir para descubrir que pasará después y devorar página tras página. Un guión cojonudo, un dibujo que me encanta y una historia que engancha desde el primer número.

Puntuación personal: 9,7

Lo mejor: Pues de todo: los personajes, la historia, el dibujo...
Lo peor: Algún cabo suelto al final.

Y hasta aquí el material que mis ojos han devorado este pasado verano. También he tenido tiempo de leer bastante, y he terminado (por fin) la saga de Harry Potter con "Las Reliquias de la Muerte" (y comprobar que Rowling no tiene los huevos de acabarlo como debería haber acabado); y comenzar tres sagas frikis: La trilogía de "El Elfo Oscuro", de R. A. Salvatore, una obra de fantasía sobre un elfo con problemas morales; La tetralogía "Crepúsculo" (al final he caído como una niña débil), de Stephanie Meyer (y veremos si la termino, porque vaya tela); y la saga que inspiró la serie "True Blood", de Charlaine Harris (sobresaturación vampiril, pero mucho más interesante y menos ñoño que el anterior).

Tanto he tardado en publicar una nueva entrada que se han acumulado muchas noticias para comentar: Disney compra Marvel, el artículo de Vicente Molina Foix (que algún día debería comentar), el videojuego "Batman: Arkham Asylum" o incluso la pérdida de José Luis López Vázquez. En fin, trataré en la medida de lo posible no volver a desaparecer durante tanto tiempo (auqnue he notado que desde que no pongo nada, tengo más seguidores, curioso). Gracias a todos aquellos que me leéis y que habéis estado pendientes de nuevas entradas. Planeo dedicaros alguna entrada a los más especiales.

Algún día.

En serio.

Videogames are for losers

2009-09-11T13:28:00.000+02:00

Andaba yo enreando por internet buscando información para la tradicional macroentrada post veraniega (sí, estoy en ello, ya sé que estoy tardando muchísimo, pero es que hay mucho que contar, homblededios), cuando mis pasos me llevaron a esto:

Esta imagen estaba colgada en un grupo de la págica LastFM, una comunidad de música que visito hace tiempo. Como podéis ver vosotros mismos, dicho grupo tenía como temática el desprecio de los jugadores de Guitar Hero, el simulador de instrumentos musicales que seguro todos conocéis. Al parecer es una opinión bastante extendida entre... ¿músicos? (no sólo los afiliados a dicho grupo) que resulta una pérdida de tiempo jugar a "hacer como que tocas un instrumento" en lugar de tocar uno de verdad, y alegando que aquellos que lo hacen son inútiles sin ningún sentido del ritmo o la melodía.

En este momento, es cuando surge la entrada improvisada, así, en caliente.

Estimados Anti-Guitar Hero: comprendo vuestra visión. Sin duda queréis difundir un mayor uso de los instrumentos reales, animar a las juventudes a aprender música, y que así su arte no se pierda. Sin duda es preferible el esfuerzo del ensayo durante años partiendo de una capacidad musical aletargada, para llegar a conquistar los escenarios y hacer enloquecer a las masas con vuestro rock. Como por ejemplo... el.... sí, este.... el que.... ah no, espera, que nadie os conoce en el panorama musical. Perdona, pensaba que estaba hablando con grandes guitarristas que triunfan con sus millones de discos vendidos. Pero no os desaniméis. Sois el futuro del rock.

Pero por otro lado, dejadme que os plantee otro punto de vista: el Guitar Hero es un juego. Un simple y sano entretenimiento. Nadie en su sano juicio (aunque los hay) se cree un dios de la guitarra por ser muy bueno en este juego. Simplemente nos gusta y entretiene imitar a los grandes músicos que tanto nos gustan de una manera sencilla. Para mucha gente, ya sea por su falta de talento musical como decís, su falta de tiempo o su vida en general, un Guitar Hero es una manera diferente de disfrutar de la música.

Y no sólo eso. Es una plataforma de lanzamiento para muchos grupos, que puedes descubrir por primera vez en este juego. Introduce a los más pequeños de la casa en el maravilloso mundo del rock. Y quién sabe, la emoción de tocar esa pequeña guitarra de plástico es suficiente para que muchos se animen a coger un instrumento de verdad.

Pero eh, respeto vuestra posición. Es más, creo que deberíais ir más allá. Hay muchos inútiles sueltos por el mundo que pierden su tiempo jugando a videojuegos. Os propongo algunas ideas:

Me encanta el Guitar Hero. Y ya verás cuando me pille la batería...

Factor Demon Face

2009-07-23T11:47:00.000+02:00

No, no. No he muerto. Después de una intensa sesión de exámenes y de una salida más o menos triunfal del curso académico, las horas de vicio y sueño perdidas se acumularon hasta ocupar todo mi tiempo. Además, acabo de venir de un estupendo viaje a Mallorca, que ha servido, además de para torrarme en montones de playas y salir de fiesta hasta altas horas de la madrugada (y descubrir que ir a una discoteca sin tu novia no mola nada nada nada), también a servido para, en compañía y colaboración de mis concienzudos y expertos amigos , analizar en profundidad la existencia y comportamiento del llamado factor "Carita de demonio" o DemonFace.

¿Qué es un Demon Face? Etimologicamente, dicho término proviene de la expresión "Carita de ángel, cuerpo de demonio (p'al pecado)", enunciada por primera vez en tiempos bíblicos, y más recientemente por el "Esmirrao" (imitado a su vez por Dani Mateo). Esta expresión hace referencia a un sujeto que, por sus grandes características físicas (cara agraciada y cuerpo esculpido) es atractivo al ojo humano.

Tomando esto como referencia, denominamos Demon Face (carita de demonio) a aquel sujeto de aspecto complicado de mirar de seguido, que muestra rasgos extraños e indescriptibles, pero que hacen que te de cosita posar sus ojos sobre él.

Ejemplos de Demon Face macho y hembra. Nótese bien la diferencia, porque a veces es fácil confundirlos.

Tras haber presenciado muy detenidamente el comportamiento de un Demon Face en un momento culminatorio de su vida, mis queridos amigos y yo nos reunimos cerveza en mano, a la fresca de la terraza, dispuestos a poner en común nuestras apreciaciones y analizar sobre este peculiar suceso. Nuestras conclusiones fueron las siguientes:

El Demon Face es un ser nocturno y depredador. Su ambiente natural es la oscuridad y la intimidad que le ofrecen las luces bajas y parpadeantes de una discoteca. En ella, ronda y acecha simulando un baile, en busca de una presa que presente los factores propicios (alcohol en sangre, falta de alerta y ausencia de maromo). Más adelante nos adentraremos más en el factor P o presa.

En esta imagen hay cinco Demon Faces y siete ninjas.

Hay ciertos subfactores que influyen sobre el factor Demon Face. Gracias a la información aportada por los miembros médicos y biólogos del grupo de investigación se pudo deducir la mutabilidad del fenotipo Demon Face, que alcanza su mayor tasa en presencia de elevadas cantidades de alcohol. Así, una cantidad mayor o igual a cinco copas cargadas puede transformar al Demon Face en un HyperDemoniacal Face, cuya capacidad de comunicación se ve disminuida por variaciones en su fenotipo (boca torcida, lengua resbaladiza, ojo derecho semiabierto, hipersecreción salival...). Así mismo, los rincones oscuros son otro subfactor que afecta al fenotipo Demon Face, haciendo que éste no se exprese en su totalidad (aunque hay recientes estudios que afirman que dicho subfactor no influye en el propio Demon Face, sino en la percepción del factor presa).

Albert Einstein quiso hallar la ecuación del Demon Face, sin éxito.

Por otro lado, en la ecuación que se estudió aparecieron diversos factores que participan activamente con Demon Face. Además del ya nombrado Factor P o presa (con las subvariables necesarias "alcohol en sangre", "defensas bajas", "ausencia de maromo", "bailoteo en zona de peligro" y "liberación de hormonas a punta'pala"), que interacciona con el Demon Face atrayéndole con sus feromonas, existe un tercer factor, el Factor IDF o "Inhibidor de Demon Face". El IDF se mantiene alejado de la primera reacción catalizadora entre Demon Face y presa, y participa a eso de las 6 de la mañana para frenar los ininteligibles intentos del Demon Face de prolongar su alimentación feromonal. El IDF es una constante inamovible y que no deja opción alguna al diálogo. Dicho factor, analizado por nuestros especialistas en enseñanza y métodos de vida, se ve influenciado también por el alcohol, pero en menor medida.

Así, la ecuación final sería:

Esperemos que este valioso estudio os sirva para entender e identificar mejor a un "carita de demonio" cuando lo tengáis cerca. Poco más que añadir por mi parte. Disculpas por mi prolongada ausencia, pero es lo que tiene el verano, que te aperras, y está demostrado que cuanto más tiempo estás sin escribir, más te cuesta luego ponerte. Espero volver de las vacaciones con ideas frescas y renovadas. ¡Disfrutad del verano, dementes!

¡Larga vida y prosperidad!

El cielo baila al ritmo del pop

2009-06-27T14:11:00.000+02:00

Hace apenas dos días nos dejaba Michael Jackson, el rey del pop. Aunque muchos lo recordarán por sus extravagancias, pasará a la historia por sus perfectas coreografías, sus míticos pasos de baile y las decenas de éxitos que cargaba a sus espaldas. Es el artista más vendido del mundo. Su paso por el estrellato será recordado en la historia de la música junto a Elvis, Sinatra o los Beatles.

Pero sin duda yo le recordaré por haber hecho los mejores videoclips de la historia. Nunca ningún grupo ha conseguido superar la originalidad y la ejecución de Thriller o Smooth Criminal.

El ~~rey~~ Dios del Pop. Muere un hombre, pero no su leyenda.

Los secretos de la publicidad

2009-06-11T21:00:00.000+02:00

Hoy en "Es mi manicomio", Curso de publicidad para principiantes.

1º Lección - Para vender un producto, además de contar con un buen eslogan y una imagen que llame la atención del consumidor, es muy importante cuidar dónde se exhiben nuestros anuncios.

Porque pueden tener un efecto no deseado...

Testeos musicaloides

2009-06-08T20:32:00.001+02:00

Siguemos con el tema musical. Navegando por los blogs amigos he visto estos curiosos test musicales en el blog de Julipy. Como me han resultado graciosos, os los dejo aquí con mis respuestas, para que el que quiera pueda hacerlos por su cuenta y ponga sus respuestas en los comentarios o en su propio blog. A musiquear se ha dicho.

El primer test consiste en poner tu reproductor de música en aleatorio y contestar a esta serie de preguntas con la canción que suene cada vez. Así que cargo las más de mil canciones que tengo ahora mismo en el ordenador y vamos pa'llá.

1. ¿Que tal mi humor el día de hoy?

Unspoken - Lacuna Coil (Bueno, pues nada, no se puede decir...)

2. ¿Qué depara el día de mañana para mi?

Why don't you and I - Carlos Santana (Uuuuuuh, suena bien, ejem ejem)

3. ¿Qué clase de persona soy?

Need No Company - Hardcore Superstar (Chico solitario...)

4. ¿Soy bien amado?

Gothic Power - X-Ray Dog (Ooohm... sí, puede que..... no, ésta no la entiendo. Además es una canción instrumental ¿?)

5. ¿Cual es mi mejor característica?

Here it goes again - Ok Go (¿Me está llamano repetitivo? ¿Y eso es lo mejor?)

6. ¿Doy buena primera impresión?

I was made for Lovin' you - Kiss (...... Eso es una impresión muy buena ¿no?)

7. ¿Qué tan loco estoy?

Inspiration - Negative (Jajajajajaja, tú lo has dicho, la locura es mi musa)

8. ¿Qué me va a pasar en esta semana?

Marry me - Emilie Autumn (¿¿¡¡QUÉEEEEEEEEEEEEEEEEEE??!!)

9. ¿En donde estaré dentro de un año?

Suffer for you - Ironica (Genial. No me depara un futuro muy bueno que digamos)

10. ¿Cual es mi más grande deseo?

You'll be Coming Down - Bruce Springsteen (Sí, de alguno lo deseo, cierto...)

11. ¿Que está haciendo el amor de mi vida en este momento?

Across the mirror - Forever Slave (De lo que deducimos que se llamará Alicia, seguramente)

12. ¿Cual sería mi "theme song" en este momento?

Thrill Me - CrashDiet (Espera que busco "thrill" en el diccionario.... Oh, ¡qué bonito!)

Bueno, ha quedado curioso, me he echao unas risas. El segundo juego consiste en elegir un grupo de música, el que quieras, y constestar con sus canciones a las siguientes preguntas. Escojo KISS esta vez, que hace tiempo hice uno parecido con HIM, y así tengo que currarlo de nuevo.

1. Eres hombre o mujer: Just a boy
2. Descríbete: King of Hearts
3. Qué sienten las personas acerca de ti: Almost Human
4. Cómo describirías tu anterior relación sentimental: Burn Bitch Burn
5. Describe tu relación actual con tu novio(a): I want you
6. Tu sueño más elaborado: Rock and Roll all nite
7. Dónde quisieras estar ahora: Detroit Rock City
8. Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo: I finally found my way
9. Cómo eres respecto al amor: Love's a deadly weapon
10. Cómo eres respecto a la soledad: Who wants to be lonely
11. Cómo es tu vida: Heaven's on fire
12. Tu recuerdo más latente: Crazy, crazy nights
13. Una imagen triste: I walk alone
14. Una imagen del futuro: Forever
15. Escribe una cita o una frase sabia: God gave rock and roll to you
16. Ahora despídete: See you in your dreams

Minutos musicales 11: Sirenia

2009-06-07T20:53:00.000+02:00

Sirenia es una banda de metal gótico melódico noruega, fundada en el 2001 por Morten Veland. Este compositor, vocalista, bajista y guitarrista se separó de grupo Tristania (del mismo estilo musical, fundado unos años antes) por diferencias creativas con el resto de sus componentes, e inició su nueva carrera como líder de Sirenia.

El paso de este grupo por el panorama musical universal ha tenido muchos altibajos, y ha sufrido muchas modificaciones en sus miembros. Para la publicación de su primer álbum, At Sixes and Sevens, participaron en su grabación dos guitarristas, dos vocalistas, un bajo, dos baterías, un teclista, violinistas y un coro francés de opera. Jugando con la voz de la cantante Fabienne Gondamin, su primera vocalista femenina, y con la del propio Morten, las canciones emplearon diversos estilos como voces angelicales, guturales, gritos, coros y hasta susurros.

Pero a partir de ese primer disco, los miembros de Sirenia han ido cambiando constantemente. llegando a contar con una vocalista femenina diferente en cada disco, así como diferentes guitarristas, teclistas y baterías.

En su última y actual etapa, que corresponde a su disco The 13th Floor, el grupo parece haber conseguido finalmente unos miembros fijos, entre los que se incluye su última vocalista, Ailyn (o Pilar Jiménez García), de nacionalidad española y que participó en una de las ediciones de Factor X (una prueba de que se puede sacar artistas potables de estos programuchos). Anteriormente formó parte del grupo Charm, grupo que se dedicaba a versionar al español canciones de series anime japonesas y otros dibujos animados (y además, friki la chica, una joya).

Actualmente, Sirenia lo forman:

Morten Veland (bajo, guitarrista, teclista, vocalista y compositor)
Ailyn (vocalista)
Michael S. Krumins (guitarra)
Jonathan Perez (Batería)

The Path to Decay es el primer single de su último disco, en el que podeís ver a la "ex-triunfita" Ailyn.

Sitio oficial de Sirenia

Comentario peliculero 18: Dragonheart

2009-06-06T16:19:00.000+02:00

Título: Dragonheart, Corazón de Dragón (Dragonheart)
Año: 1996
Director: Rob Cohen
Género: Aventura, Fantasía
Intérpretes: Dennis Quaid (Bowen), Sean Connery (voz de Draco), David Thewlis (Rey Eion), Pete Postlethwaite (Fray Gilbert), Julie Christie (Reina Aislinn), Dina Meyer (Kara)
Guión: Charles Edward Pogue, basada en una historia de Patrick Read Johnson
Duración: 103 min.

Sinopsis: El joven y débil príncipe Einon es herido en una batalla que pretendía derrocar a su cruel padre, el rey Freyne. Para poder salvarle de la muerte, su madre, la reina Aislinn lo lleva a Draco, un dragón quien cede una parte de su corazón para concederlo al herido muchacho. Agradecido con el dragón, el joven protector del príncipe, el caballero Bowen, promete saldar esa deuda en un futuro cercano.

Puntuación personal: 7/10

Opinión: Aunque desde que la vi siendo niño la han puesto montones de veces en televisión, nunca hice intención de volver a verla entera, hasta ayer mismo.

Diez años antes que Eragon, y mil veces más molón.

Aunque Dragonheart es una película fantástica, no pertenece al mismo grupo que "El Señor de los Anillos" o "Eragon". No trata de impresionar al espectador con grandes batallas y montones de efectos especiales espectaculares. Dragonheart es un cuento, una fábula sobre la amistad y el valor.

Hay que ver como recorta aquí al contraluz...

Una película en la que los efectos especiales no tienen como único objetivo embellecer la trama, sino que forman parte de ella, en forma de Draco, el dragón parlante protagonista de esta bonita historia. Este personaje, que da mil vueltas en diseño y carisma a la mierda de dragón azul de Eragon, fue creado por Industrial Light & Magic usando un novedoso software de expresión facial, siendo el primer personaje diseñado para ser doblado por un actor profesional (Sean Connery). En España fue doblado por Francisco Rabal, que le daba un toque imponente que iba muy bien para el carácter de la criatura. Dennis Quaid está bien como caballero andante, y me encantó David Thewlis como el traicionero Eion.

Está como aguantándose las ganas de descojonarse

Otra cosa especialmente señalable es su banda sonora, que contiene uno de los temas más famosos del cine de los 90, To the Stars. Muchos la reconocerán nada más oírla, pero seguramente nunca supieron que pertenecía originalmente a esta película. Una música realmente preciosa, de lo mejor de la película.

Escuchar en especial a partir del primer minuto.

En general, Dragonheart es una historia que pueden disfrutar niños y mayores. Me encantó todo el espíritu de honor y tradición a lo Rey Arturo que destila la trama. Una película de fantasía sin pecar de exceso de grandiosidad. Posee aventura, humor, ternura y corazón. Un enorme corazón de dragón. Y sólo por eso, merece la pena verla.

"Un caballero debe ser valeroso.
Su corazón sólo conoce la virtud.
Su espada defiende a los desvalidos.
Su fuerza sostiene a los débiles.
Su palabra sólo dice la verdad.
Su ira aniquila al malvado."

- Antiguo código de honor de la caballería.

Los locos también votan: El poder de la magia

2009-05-31T13:43:00.000+02:00

La última encuesta rezaba: "¿Qué monstruo clásico mola más?". Los resultados han sido:

Monstruo de Frankenstein - 0 votos (0 %)
Criatura de la laguna negra - 1 voto (4 %)
Godzilla - 2 votos (8 %)
Hombre lobo y Zombie - Empate a 4 votos (17 %)
Vampiro y Espectro - Empate a 6 votos (26 %)

Los primeros puestos han sido alcanzados por dos estupendas leyendas: por un lado las votaciones se han decantado por la sensualidad, misterio o truculencia del vampiro y sus festines sangrientos. Puede que sea porque se han vuelto a poner de moda, o simplemente porque es una de las criaturas que más material de ficción ha inspirado, puede que únicamente igualado por el otro ganador, el espectro, los fantasmas y demás entes incorpóreos de la otra vida. Los misterios sobre la existencia más allá de la muerte han intrigado a todas las culturas a lo largo de la historia, y no es de extrañar que semejantes espíritus sena una de las criaturas más queridas y temidas por todos vosotros.

En un segundo puesto han empatado también el salvaje hombre lobo y el asquerosillo zombie, tal vez por haber sido siempre compañeros secundarios respectivos de los ganadores. Son ya muchos los libros, juegos y películas que enfrentan a los vampiros y los licántropos como eternos enemigos por la supremacía de la noche. Por otro lado, el cuerpo no-muerto del zombie es el complemento opuesto al fantasma, puesto que son corpóreos, pero carecen de alma o raciocinio (porque recordemos, los zombies de "28 días después" no son zombies, son infectados).

Sin embargo me han sorprendido, por un lado, el voto solitario a la Criatura de la laguna, lo que demuestra que alguno de nuestros lectores aprecia los grandes clásicos del cine de terror, y por otro, la ausencia de apoyo al gran monstruo del doctor Frankenstein. ¿Por qué no gusta este peculiar personaje? Puede que como monstruo en sí no sea gran cosa comparado con el resto, pero su historia es una de las más trágicas y espeluznantes: el horror y la locura de ver como la ciencia intenta desesperadamente imponerse sobre aquello a lo que no puede vencer, y sus terribles consecuencias.

Y ahora vamos a lo que nos atañe hoy. La nueva pregunta que os animo a contestar es:

¿Qué tipo de magia querrías dominar?

Imagina que pudieras realizar hazañas increíbles, usando fuerzas mágicas. Imagina que pudieras tener en tus manos el dominio sobre una disciplina mágica, y usar la fuente de dicho poder en tu beneficio (o en beneficio de los demás). La magia ha aparecido de muchas formas en la fantasía, se ha clasificado según sus efectos o sus usos, incluso se ha diferenciado diferentes magos según la fuente de su poder. Puesto que los universos de fantasía han explotado tantos aspectos sobre los hechizos y sus orígenes, usaremos para la votación la clasificación creada por el juego de cartas coleccionables Magic: The Gathering, siguiendo un esquema de colores asociados a diferentes magias elementales.

Así pues, ¿cuál de estas magias escogerías para dominar sus hechizos?

La magia blanca / La magia del orden. Los magos blancos siguen la senda de la luz, la justicia, la verdad, el orden (pero no necesariamente el bien). Utilizan su poder para sanar al enfermo, perseguir al delincuente y arreglar lo incorrecto (según la visión personal de lo correcto). En general, se trata de una magia de carácter defensivo y protector hacia el practicante y sus semejantes.

La magia verde / La magia de la naturaleza. Los magos verdes siguen la senda de la vida, la armonía, la naturaleza. Utilizan su poder para hacer que los seres vivos prevalezcan ante la destrucción. Los druidas, amantes de lo natural y los animales son ejemplos de practicantes de esta magia. Al igual que la madre naturaleza, la magia verde fluye oponiéndose a lo artificial, sin seguir un orden establecido.

La magia Roja / La magia del caos. Los magos rojos siguen la senda del desorden, la pasión y la violencia. Utilizan su poder para satisfacer sus necesidades más inmediatas, en la mayoría de los casos dejando una estela de destrucción a su paso. El fuego es el elemento que representa a la magia roja, siendo salvaje y descontrolado como ella. En general, se trata de una magia de combate ofensiva. La mejor defensa es un buen ataque.

La magia Negra / La magia de la muerte. Los magos negros siguen la senda de la avaricia, del rencor y de la oscuridad (pero no necesariamente del mal). Utilizan su poder para sobreponerse a la muerte, y manejarla a su antojo. Es la magia de la tentación y el deseo, y juega con aquellos que se oponen a ella. Los nigromantes, estudiosos de la muerte, son ejemplos de practicantes de esta magia. Es una de las más poderosas, a expensas de la vida del propio mago.

La magia Azul / La magia del conocimiento. Los magos azules siguen la senda de la ilusión, el engaño y el conocimiento. Utilizan su poder para obtener la información que desean a la vez que confunden a sus enemigos. Atesoran el conocimiento como su bien más preciado. La sutileza del engaño y la manipulación son disciplinas que los magos azules dominan desde el principio.

Los resultados en dos semanas. ¡Elige la tuya!

Es mi manicomio

Queridos Reyes Magos

Carnival Freak 1: Seres sobrenaturales

It's my Asylum Casting 3: Juego de Tronos

Un año desde que dejamos la isla

Minutos musicales 12: La música es unión

Comentario peliculero 25: Thor

Comentario peliculero 24: The Spirit

Grandes personajes 7: La Malvada Liga del Mal

Lo que no te mata te hace más fuerte

La lista definitiva (actualización en los nuevos tiempos)

Odio todo esto 4: Dinero y formación

Resumen post-verano 2010 (2º parte)

Resumen post-verano 2010

Comentario peliculero 23: Willard

Sabes que eres friki cuando...

Ibañez en la publicidad

Comentario peliculero 22: Alicia en el País de las Maravillas

2º RCTG Day (de biguinin of a tradision)

Comentario peliculero 21: Furia de Titanes

It's my Asylum Castings 2: Superlópez

Alex O'Dogherty como Refuller D'Abastos: un buen rapado, una joroba de atrezzo y un traje caro. Listo para interpretar al magnamate de Tontecarlo.

Comentario peliculero 20: Tesis

Odio todo esto 3: El descojone continuo de Antena 3

Semana Zombie - Día 7: El Gran Hermano que sí verás

Semana Zombie - Día 6: Jugando con la muerte

Semana Zombie - Día 5: Virus virtuales

Semana Zombie - Día 4: Comentario comiquero 3: Los muertos vivientes

Semana Zombie - Día 3: Sobrevive bien, y no mires con quién

Semana Zombie - Día 2: Comentario peliculero 19: La noche de los muertos vivientes

Semana Zombie - Día 1: Cuando los muertos se levantaron

El Metalocalipsis va a llegaaarrrl...

200

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