Semana Zombie - Día 4: Comentario comiquero 3: Los muertos vivientes

Título: Los muertos vivientes (The walking dead)
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Charlie Adlard (la mayor parte de la serie)
Extensión: Tomos 136-144 pag. (inconclusa, de momento ocho tomos)
Editorial: Planeta DeAgostini

Sinopsis: Rick despierta para descubrir que el mundo está plagado de muertos vivientes. A partir de ese momento su vida se convertirá en una constante huida y supervivencia, junto a muchos otros que se le unirán. Pronto descubrirán lo duro que es convivir entre ellos con la presión de los no-muertos a su espalda.

Puntuación personal: 9,5

Opinión: Aunque los lleve por título, los zombies son lo menos importante en Los muertos vivientes. Lo que hace este cómic una joya es las historias que nos cuenta de mano de cada uno de los supervivientes del apocalipsis zombie. Partiendo con Rick, que desea ante todo encontrar a su familia, vamos acompañándole a lo largo de su viaje, al que se irán uniendo nuevos personajes, todos con algo especial que contar, y que darán un nuevo enfoque al grupo cada vez más numeroso. No es de extrañar en seguida haya problemas: convivencia, choque de egos, liderazgo, cargas, desconfianza, amistad, amor, celos... Perderán amigos, harán alianzas forzosas, y sus decisiones les llevarán a la muerte o a sobrevivir un día más. Pasarán por ciudades, granjas, cárceles... y descubrirán que para algunos el nuevo mundo es un mundo lleno de posibilidades, y del que ser señores.

Rick, despertando en un nuevo mundo. Dibujo de Tony Moore, que dibujó los primeros números de la serie

En definitiva, el guión de Kirkman es estupendo, con escenas que ponen los pelos de punta, algunas enternecedoras (aunque no por mucho tiempo) y un excelente uso de las relaciones humanas. Por otro lado el dibujo de Adlard es detallado y oscuro, justo lo que hacía falta en la serie. Consigue una ambientación genial, agobiante, potenciado porque todo el cómic se ha publicado en blanco y negro, recordando a las películas clásicas de zombies. Además, la falta de color hace posible que se muestren ciertas escenas escabrosas que serían muy difíciles de digerir de otra manera.

Viñetas de Charlie Adlard

Los fans aclaman este cómic como una de las mejores obras del mundillo zombie, manteniéndose en la medida de lo posible fiel a los clásicos del género, y añadiendo un toque de vida moderna que hacía falta. La verdad, es una delicia leerlo, y como las buenas series de la tele, siempre quieres seguir sabiendo más y cuesta dejarlo. No me ha quedado más remedio que hacer un parón después del sexto tomo, ya que el ritmo de publicación (al ser una serie aún abierta en EEUU) es de aproximadamente un tomo al año, y entre tomo y tomo seguramente perdería el hilo. Pero cuando acumule varios tomos más será un placer comenzar de nuevo desde el principio, y descubrir junto con Rick el enigma del apocalipsis zombie, y tal vez, convertirme en una persona nueva como a él le ocurre.

Rick y sus compañeros se defienden de la amenaza zombie

Semana Zombie - Día 3: Sobrevive bien, y no mires con quién

Los zombies son una constante más o menos constante (valga la redundancia) en la literatura de terror. Aparecen en numerosos cuentos populares y en relatos de grandes escritores del género, como Poe o Lovecraft, y novelas modernas de ciencia ficción. Entre todas ellas, vamos a destacar el trabajo del escritor americano Max Brooks.

Celebritieeeeeess: Hoy... Max Brooks

Brooks siguió los pasos de su padre (el celebre cineasta Mel Brooks) y se introdujo desde joven en el mundo de la comedia, realizando parodias de libros y como guionista del famoso Saturday Night Life. Pero su mayor éxito lo consiguió con dos libros de temática no-muerta: "Zombi: Guía de supervivencia" y "Guerra Mundial Z". El primero de ellos, y del que os hablaré en el siguiente espacio, es una guía "real" de supervivencia para prepararse ante una amenaza zombie. El segundo es una crónica a modo de investigación sobre una terrible guerra entre el hombre y los muertos vivientes. Aún no he tenido ocasión de leerlo, pero está pendiente. Centrémonos por tanto en la guía de supervivencia.

Adquirí este libro después de enamorarme de él al descubrirlo en la sección de humor de una librería. Un libro que trataba de manera tan seria algo tan absurdo como la amenaza zombie tenía que ser divertido a la fuerza. Estaba seguro de que iba a pasar un buen rato leyéndolo. Y me lo confirmaban los comentarios de la crítica que adornaban la contraportada del libro, cosas como "Tan bien documentado que asusta más que divierte".


No esperaba hasta que punto eran ciertas esas palabras.

A medida que vas leyendo los diferentes capítulos del libro (descripción del zombie, defensa, ataque, huída...), descubres la exahustividad con la que es tratado cada aspecto y detalle, cada estrategia, las listas de equipo necesario, los consejos, las advertencias. Por mi parte, a las 20 páginas me reía de la seriedad que destila. A las 60 pensaba con una sonrisa que tal y como estoy lo tendría muy crudo en un ataque zombie. A las 200 páginas me sorprendía a mí mismo pensando en todas las salidas posibles al entrar en un edificio (como mi facultad), y cuáles habría que derribar y cuáles defender. A las 300, me agobiaba pensando en las terribles consecuencias de que todo esto pudiera, por muy remota que fuese la posibilidad, ser real.

Y por ello es un libro genial. Nunca pensé que algo tan absurdo pudiera llegar a provocarme esa angustia.. Siempre acabó con dichas preocupaciones dándome cuenta de lo ridículo que resulta... pero a los cinco minutos no puedo evitar que surge la misma duda: sí, sí, muy absurdo, pero... ¿y si...? En algún momento, las conversaciones con mis amigos se han vuelto totalmente esperpénticas, discutiendo la casa de quién es más segura, a dónde deberíamos acudir primero en un apocalipsis zombie, y como podríamos suministrar electricidad a todo una urbanización. Y cuando parece que ya lo hemos pensado todo y estamos "tranquilos", alguno salta con un "¿Es que os olvidáis del cristal del Telepizza? Podrían entrar por ahí...", y otra vez a empezar.

Esto será el único regalo que querrás por Reyes.

Si quieres pasar un rato entretenido (y agobiante) con las dudas que este libro te hace plantearte, no lo dudes y cómpralo. Será una gilipollez. Pero lo agradecerás si el "¿y si...?" llega algún día.

Semana Zombie - Día 2: Comentario peliculero 19: La noche de los muertos vivientes

Título: La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead)
Año: 1968
Director: George A. Romero
Género: Terror
Intérpretes: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana
Guión: John A. Russo y George A. Romero
Duración: 96 min.

Sinopsis: Un pequeño grupo atrincherado en un viejo caserón trata desesperadamente de sobrevivir el ataque de misteriosas figuras que parecen ser muertos que han vuelto a la vida.

Puntuación personal: 6/10

Opinión: Esta película fue el nacimiento del fenómeno zombie, con George Romero como su padre. Fueron a raíz de ella todas las demás que surgieron después, incluídas las del propio Romero. Nos dejó la imagen del zombie clásico tal y como la conocemos ahora. Ya sólo por eso se merece un visionado obligatorio.

Te voy a comerl to'l buyuyu

Pero además de ello, La noche de los muertos vivientes como película en sí es más que entretenida. Teniendo en cuenta los medios y el bajo presupuesto con la que se hizo, consigue crear una atmosfera agobiante por momentos. Y lo consigue sin necesidad de recurrir al susto fácil, la casquería o asesinos misteriosos con infancias traumáticas. Obtenemos la poca información a la vez que los protagonistas, compartimos su incertidumbre sobre los seres que les esperan fuera, y asistimos a la presión psicológica que supone un asedio como el que viven, a veces más peligrosa que los propios zombies.

Al principio a la película le cuesta arrancar. Durante los primeros quince minutos no dejaba de pensar cosas como "¿Qué coño pasa?", "Ostia, que cutre", "¿Por qué actuan tan mal?"... La cosa se anima a partir de ese momento, y comenzamos a meternos en la trama, aunque sigue siendo algo lenta y sin ritmo en ciertas partes. Da la sensación de que un metraje menos extenso, más próximo al corto, hubiese creado un mejor resultado. Aún así, merece la pena pasar ciertas escenas más aburridas para encontrar perlas verdaderamente inquietantes [[como la niña infectada que, tras comerse a su padre moribundo, ataca a su madre]] o el (no tan) inesperado final.

El fuego, útil para calentarse, cocinar y eliminar muertos vivientes

En definitiva, es un clásico, impactó mucho en su época y por ello merece una oportunidad. Aunque ya no cause la misma sensación, sigue provocando un cierto malestar. Y para una película de más de cuarenta años, eso ya es un logro.

Semana Zombie - Día 1: Cuando los muertos se levantaron

Últimamente ando muy metido en un tema que a todos (los frikis) nos ha llamado la atención alguna vez: los ZOMBIES (leelo con rever, que mola más). Muertos vivientes. Devoradores de cerebros vivos. Un elemento que, junto con los ninjas y robots, siempre mejora una película.

Por eso, por toda la información que estoy acumulando sobre estos seres, inauguro hoy la Semana del Zombie en “Es mi manicomio”. Siete días de temática no-muerta en la que os mostraré mis pesquisas en la literatura, cine, videojuegos y mis reflexiones sobre el zombie.

Siempre sales con una cara horrible cuando no sabes que te van a hacer una foto

Para empezar, definamos al zombie. Recurramos a la magnificencia de la Wikipedia para una definición exacta. Dice así: un Zombi (o en inglés Zombie) es, en principio, un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo. Por extensión, esta palabra también se usa como sinónimo de muerto viviente.

Aunque esta versión de la “leyenda” es tomada como referencia por muchas culturas (y por su literatura y cine), la figura del zombie ha evolucionado en las épocas modernas, decantándose más por una versión más… realista (dentro de lo realista que puede ser un cadáver que anda). El zombie moderno es un muerto que, en lugar de por medios mágicos, ha vuelto a la vida por medios “científicos”. Es decir, por radiaciones, virus, experimentos genéticos, etc. Siendo esto así, podríamos decir que uno de los primeros zombies de este estilo fue el conocido monstruo del Doctor Frankenstein, un muerto devuelto a la vida gracias a los avances científico-médicos de su “padre”. Como ejemplo reconocible de zombie mágico podemos citar a las momias egipcias que habéis visto en películas tantas veces.

Sin querer resultar ofensivo ni blasfemo, éste fue, técnicamente, el primer zombie.

Pero hoy en día, y como cualquiera puede comprobar echando un vistazo a los últimos títulos del género, el zombie nace fruto de uno de los mayores miedos y enemigos invencibles de la humanidad: los virus. Los no-muertos de moda no son otra cosa que personas infectadas por una desconocida y virulenta cepa de “virus zombicicadores”, que les devuelven a la vida una vez muertos tomando el control de su sistema nervioso. Así el individuo renace como algo que dista mucho de la persona que fue en vida, convertido en un ser que se mueve simplemente por su instinto más primario: el hambre.

Porque todos los zombies, mágicos o infectados, comparten una característica común que los hace tan temibles: su dieta. El zombie arrastra sus pies sin descanso por el único motivo de alimentarse de los vivos (en la mayor parte de los casos, de su cerebro). Si unimos esto al hecho de que no puedes “matar” a algo que ya está muerto, un zombie es un cazador incansable sacado de una pesadilla.

¿Cómo entonces es posible que a alguien pueda gustarle semejante horror? Porque a todos, de alguna manera morbosa, nos atrae todo aquello que tememos de manera natural y, como ya hemos explicado, el zombie reune varias de estas cosas: la muerte (y la vida después de ella), la enfermedad y la sensación de pasar de ser un cazador a ser una presa. Y como ocurre con muchos otros monstruos, los zombies tienen muchos seguidores y auténticos fans que adoran todas las historias sobre ellos. De hecho, son un colectivo tan numeroso que cuentan (como los frikis) con su propio Día del Orgullo Zombie, celebrado el día 4 de Febrero. Día en el que el cineasta George A. Romero, fundador de este género cinematográfico, estrenó “La noche de los Muertos Vivientes” en 1968. Al igual que ocurre con otros días de Orgullo, los fans salen a la calle maquillados como muertos andantes y realizan congregaciones y desfiles cojeantes por el centro de las principales ciudades de su país.

Zombies orgullosos de serlo en una congregación en Madrid

¿Qué tendrán los zombies que levantan tantas pasiones? Pues seguid atentos al manicomio durante esta semana, porque os mostraré grandes delicias que el mundo no-muerto puede regalaros.

El Metalocalipsis va a llegaaarrrl...

He estado viendo una serie muy curiosa. Trata las aventuras y desventuras de artistas de la música en su vida del día a día, sus actividades cotidianas, sus relaciones fuera y dentro del mundo del espectáculo, sus giras, sus problemas a la hora de compaginar su vida como superestrella y su vida privada. Y todo con mucho sentido del humor, muchas situaciones absurdas y divertidas, y música para animar la ecuación.

Por supuesto, todos sabéis de qué serie hablo.



Si has contestado Hannah Montana, estás equivocado.



Hablo de METALOCALIPSIS, una serie de televisión en formato de animación flash cuyos protagonistas son un grupo de metal pesado llamado Dethklok.

Pero al contrario de la serie sobre la rubia con nombre de estado, Metalocalipsis va dirigido a un público adulto, por su contenido de lenguaje malsonante, violencia y gamberrismo puro y duro. Y por sus elevadísimas dosis de humor negro y tonterías que a los frikis nos encantan.


En la serie, Dethklok (cuyo nombre original era DeathClock, pero tuvo que cambiarse cuando sus creadores descubrieron que ya existía un grupo con dicho nombre) es un grupo de fama mundial, con miles de millones de seguidores. Su fama y éxito es tan exagerado que han pasado a ser la duodécima potencia económica mundial (por debajo de Bélgica). Tienen una cantidad de dinero tan colosal que derrochan millones en diseñar "Móviles del metal" llenos de pinchos, viajar en gigantescos autobuses voladores privados o tener su propia fortaleza mansión (de nombre Mordhaus) emplazada en su propio país (Mordland). Sus fans adoran tanto a Dethklok que harían cualquier cosa por ellos, desde firmar una clausula en la que exime de toda responsabilidad al grupo sobre cualquier accidente que puedan sufrir en sus enormes conciertos (que suelen provocar millones en daños al país) hasta suicidarse por un retraso en la salida de un nuevo disco al mercado.

Aquí podéis ver una de sus actuaciones, un concierto en el ártico de UNA única canción, que además es un jingle para un anuncio de café.



Tras la composición de este jingle, el resto de las compañías cafeteras cerraron por bajas ventas.

Los componentes de Dethklok son:

• Nathan Explosion, vocalista y líder de la banda. Un brutote un poco tonto que no consiguió terminar el instituto, pero eh, cómo él mismo dice "puede que tú tengas un graduado, pero yo soy rico. Y tarde o temprano, todos estaremos muertos".

• Pickels, el batería. Sin duda el sentido del humor del grupo, y con frecuencia el que tiene la cabeza mejor puesta. El único capaz de tomar decisiones con sentido.

• William Murderface, el bajista. Es sádico, bruto, malhablado e irascible. Se cree mejor que cualquiera, y suele montar en cólera cuando descubre que no es así. Además trata de mostrarse lo más útil posible, cuando todos saben que su bajo es totalmente prescindible en el grupo.

• Skwisgaar Skwigelf, guitarrista líder. Este nórdico de marcado acento es el encargado de la mayoría de las melodías del grupo, que siempre (SIEMPRE) está ensayando en su guitarra eléctrica (incluso en la cama, al ir a dormir).

• Toki Wartooth, guitarrista rítmico. Procedente de Noruega, Toki hace lo posible por demostrar que su lugar está en Dethklok, aunque sus maneras amables y bobaliconas le hayan ocasionado en más de una ocasión el calificativo de "insuficientemente brutal".

Aunque Dethklok entero es un grupo ficticio (los conciertos, al igual que ocurría con el grupo Gorillaz, consisten en una pantalla con videoclips del grupo animado y un escenario en el que los músicos reales, liderados por Brendom Small, creador de la serie) la comunidad heavy ha visto que cada personaje ha sido basado en famosos músicos del mundillo:






Desde "Es mi manicomio" os animamos a que le echéis un vistazo a esta serie y que os adentréis de forma divertida en el mundo del metal. Os dejo con uno de sus éxitos, Fansong, para que veáis el tomo de humor negro que tienen hasta la letra de sus canciones.

You people out there give us something more than just record sales
You give us something to hate
And we hate you, you brainless mutants

Hate (16x)

You hunched and blinded mutants
Living in chat rooms
You masturbate on the sheets
Your mothers clean for you

You have lined my pockets
Overflowed with gold
You're living with your parents
And you're 35 years old

You're a bunch of banks
That I'd like to rob
You're my online cash transaction
You're my future stocks

Transfer you like money
To a Swiss account
Spend you on an impulse buy
And zero you all out

Hate (16x)

You sad and putrid losers
Complaining on the couch
Think you're fucking better than us?'
You can't leave your house

Deluded little maggots
Fold your arms and frown
Go to work and make me money
Before I put you down

You're a bunch of banks
That I'd like to rob
You're my online cash transaction
You're my future stocks

Transfer you like money
To a Swiss account
Spend you on an impulse buy
And zero you all out

Hate (16x)

I would like to get some sleep
But you keep buying all our things
My overhead is way too deep
For us to not make all these things

It's way too cynical, you see?
Hating what's supporting me
I am not you, I thank the gods
And if I were, I'd die like dogs

Die (30x)
DIE!

You're a bunch of banks
That I'd like to rob
You're my online cash transaction
You're my future stocks

Transfer you like money
To a swiss account
Spend you an on impulse buy
And zero you all out

You're a credit card
That I will defile
Every time I max you out
I get a thousand miles

You're a brand new car
That I do not need
Wrap you round a telephone pole
Shrug it off and leave

(repeated verse with background vocals)
You're a bunch of banks
That I'd like to rob
You're my online cash transaction
You're my future stocks

(background vocals )
Just follow me... Down the elevator...
Through the gates... down the stairs...
Just keep on walking... through the hallway...

Now open the door...

200

Si me hubiesen dado un euro por cada post, ahora mismo tendría...


Que buenos son.

Resumen Post-verano 2009 (en noviembre)

Como se suele decir en estos casos, los rumores sobre mi muerte eran exagerados. Siento mucho no haber aparecido en tantísimo tiempo, pero causas ajenas a mi voluntad (exámenes, vagueo, vicio, Guitar Hero, nuevo curso y ausencia de internerl) he desatendido todo esto. Después de que todos los lectores que conozco en persona me amenazasen de muerte si no publicaba algo, me dispuse a terminar la entrada aletargada que empecé hace tanto tiempo. Espero que la disfrutéis hasta el éxtasis.


Para gran pesar de nuestros corazones, el verano llega a su fin. Estoy seguro de que existe una conspiración mundial de las grandes empresas comerciales que hacen que los minutos de los meses de verano sean más cortos de lo normal, haciendo que se pasen en un suspiro. Pero pensad en las buenas noticias: ¡vuelvo!

Pinículas y Flins

La pantalla grande de este año ha estado más bien flojilla, así que muchas veces he tenido que tirar de televisión y el "dounloudin" de alguna pinícula. He de reconocer que algunas me han sorprendido, como veréis en los siguientes comentarios. Y otras tantas no dejan de ser lo que parecen.

LA MUERTE DE SUPERMAN (2007)

Título original: Superman/Doomsday

Sinopsis: Cuando LexCorp libera accidentalmente a una brutal criatura, Doomsday (Juicio Final), Superman se enfrenta al mayor desafio de su vida. Después de que ambos caigan muertos tras una batalla, comienza una nueva era: un mundo sin Superman.

Puntuación: 7

Opinión: Esta película animada fue una de las primeras de la nueva generación de DVDs que adaptan grandes historias de los personajes más conocidos de DC Comics (le siguió Justice League: The New Frontier, Wonder Woman y Green Lantern: First Flight). Teniendo en cuenta que la historia original sobre la muerte de Superman ocupaba un tocho enorme de cómics, la idea principal, así como su desarrollo y final están muy bien llevados en tan sólo un hora y cuarto. Su corta duración es suficiente para que no se haga pesada sin dejarse ningún cabo suelto. Por otro lado, aunque no está mal, la animación se me hace muy pasada ya, se hubiese agradecido un poco más de fluidez en las imágenes, como la animación que se está imponiendo ahora. Aunque también es verdad que ese estilo es el típico de los dibujos DC, así que no desentona para nada. En definitiva, una estupenda opción para los seguidores y los profanos del gran héroe de azul.

Lo mejor: Lex Luthor está muy conseguido. Es la clase de Luthor mamón que pocas veces se encuentra fuera de los tebeos.
Lo peor: como he dicho, la animación, y esas horribles arrugas en la cara de Clark Kent, que le hacen parecer mucho mayor de lo que debería ser.

LOS INMORTALES (1986)

Título original: Highlander

Sinopsis: Los Inmortales son una raza especial de hombres que sólo pueden morir decapitados entre sí. Fueron apareciendo a través de los siglos, viviendo entre nosotros silenciosamente. Unos estaban al lado del bien, otros al lado del mal. Una maldición los obligaba a luchar entre ellos porque, al final, sólo podía quedar uno. Connor MacLeod (Christopher Lambert) -el escocés- es unos de los supervivientes del clan de los inmortales que ha llegado hasta nuestros días.

Puntuación personal: 5

Opinión: Un jodido clásico de los 80 que aún no había visto. Una película de culto de la que esperaba algo más, la verdad. No se da ninguna explicación de por qué esos inmortales existen, ni de dónde salen, ni por qué se sienten en la obligación de matarse unos a los otros. Así que sin más alicientes, la historia carece muchas veces de interés.

Lo mejor: Christopher Lambert, que es un icono del cine friki de culto, así a la altura de NicholasCage.
Lo peor: El inmortal español, que en realidad no es español, y que va vestido como un pavo real gigante. Ridículo.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (2009)

Título original: Harry Potter and the Half-Blood Prince.

Sinopsis: Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia, y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser. Harry (Daniel Radcliffe) sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso. Dumbledore (Michael Gambon) sabe que la batalla final se aproxima rápidamente, y por eso se preocupa mucho más por preparar a Harry para ello.

Puntuación personal: 4

Opinión: Última aparición de Harry en la gran pantalla y antepenúltima del total (el último arco argumental, "Las reliquias de la muerte" será dividido en dos películas siguiendo los consejos del señor Don Pastagansa), y sin duda alguna la peor con diferencia de todas. Una película aburrida y lenta, sin nada que contar, que se detiene en historias secundarias sin importancia dejando de lado otras que, en mi opinión, son lo mejor de la película. Los actores principales (salvo honrosas excepciones como el siempre genial Alan Rickman) siguen siendo los más sosos del lugar.

Lo mejor: La única escena que disfruté fue la inicial, que mostraba los daños que pueden causar un grupo de mortífagos sueltos en el mundo mortal.
Lo peor: Minutos de metraje perdidos en chorradas, dejando en segundo plano otras mucho más importantes para las futuras películas: la relación de Harry con Ginny, el control de Voldemort sobre los organismos oficiales mágicos, o incluso los pocos detalles de la relación de Severus Snape con los padres de Harry, que directamente ni aparece, siendo de lo mejor que nos daba el libro. La escena cumbre de la saga, al final de esta entrega (todos sabemos de que hablo) se muestra sin ningún tipo de emoción, totalmente ridícula y anecdótica.

UP (2009)

Título Original: Up

Sinopsis: Una comedia sobre un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finalmente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a Sudamérica. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un optimista explorador de 8 años llamado Russell.

Puntuación personal: 8,5

Opinión: Pixar consigue sorprenderme todos los años. Salvo un par de truñacos que se les colaron, ha conseguido año tras año estrenar una película digna de recuerdo, preciosas tanto en argumento como en el apartado visual. Up no es menos. Divertidísima, bonita y entrañable.

Lo mejor: Los diez primeros minutos de película son, por si solos, una obra maestra.
Lo peor: Alguna parte algo más pesada hacia el medio, pero poco más.

RESACÓN EN LAS VEGAS (2009)

Título original: The Hangover

Sinopsis: Dos días antes de su boda, Doug (Justin Bartha) viaja en coche a Las Vegas con sus mejores amigos, Phil y Stu (Bradley Cooper y Ed Helms), y su futuro cuñado, Alan (Zach Galifianakis), para celebrar un fiestón de despedida. A la mañana siguiente, los tres amigos del novio se despiertan con una fuerte resaca y no recuerdan nada de lo sucedido durante la juerga nocturna. La suite del lujoso hotel está convertida en un basurero y el novio no aparece por ninguna parte. Sin ninguna pista de lo sucedido y con poco tiempo que perder, los tres deben intentar recordar sus malas decisiones de la noche anterior para averiguar dónde está Doug.

Puntuación: 8

Opinión: Miedo me daba ir a ver una película con ese título. Con toda la mierda que se hace en forma de comedia estúpida y grosera, esta tenía muchas papeletas. Lo curioso es que era alabada por todas partes. Así que al final fui a verla, y desde luego no hace honor a su título. Es una comedia graciosa y sorprendente, sin caer (en general) en el chiste guarro y fácil. Consiguió arrancarme en ocasiones verdaderas carcajadas.

Lo mejor: El persoanje de Alan, un completo hallazgo, y el inesperado chino saltador.
Lo peor: Pues hijo, que no es una película de oscar. Pero no pretende serlo, es simplemente una comedia para pasarlo bien.


BLACK CADILLAC (2003)
Título original: Black Cadillac

Sinopsis: Tres chicos tienen que escapar en su coche tras provocar una pelea en un local de un pequeño pueblo. Cuando creen que están a salvo y que han dejado dicho malentendido atrás, un misterioso Cadillac negro empieza a acosarles sin razón.

Puntuación personal: 0

Opinión: Cuando has alquilado todas las películas decentes del videoclub, empiezas a traerte telefilmes horrosos. Cuando has acabado con los telefilmes comienzas a buscar imágenes en las paredes de gotelé o a hacer esculturas con las raspas de los boquerones de la comida. Cuando ya te has aburrido de hacer eso, alquilas Black Cadillac. La única manera de ver esta película es tomartela como un chiste muy largo. Es tan mala que te agobias pensando el valioso tiempo que se perdió rodándola, y que su director y protagonistas podrían haber aprovechado en mirar fijamente al firmamento, lo cuál hubiese sido más estimulador intelectualmente.

Lo mejor: El DVD puede valerte como posavasos, pero a mi ni eso, porque era alquilado y tenía que devolverlo.
Lo peor: La mera existencia de esta película es ya preocupante para la humanidad. Pero lo más acojonante es que aparece en la Wikipedia.

EL BOSQUE DEL LOBO (1970)

Título original: El bosque del lobo

Sinopsis: Benito Freire es un buhonero que vive rodeado de miseria, en un ambiente subdesarrollado y supersticioso. Se dedica a la venta ambulante por diferentes pueblos gallegos y padece severos ataques de epilepsia. Por la comarca comienza a extenderse el rumor de que está poseído por un espíritu demoníaco y es un hombre lobo. Termina por enloquecer, creyendo las historias que de él se cuentan y, en las noches de luna llena, acompaña a través del bosque a aldeanos que luego asesina en medio de violentos espasmos.

Puntuación personal: 6

Opinión: Una película que se deja ver, con una excelente ambientación de la Galicia rural de hace años y de su cruda sociedad. Curiosa además por recrear el mito de Romasanta, historia con gran parte de realidad y de fantasía, sobre un "hombre lobo" que acechó en los bosques gallegos.

Lo mejor: José Luis López Vázquez hace un gran trabajo.
Lo peor: Después de tantos años de paranoias fantásticas, si no sale un hombre lobo de verdad, pierde su encanto.

ENEMIGOS PÚBLICOS (2009)

Título original: Public Enemies

Sinopsis: la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), y en un héroe para el sufrido pueblo.

Puntuación personal: 6

Opinión: Tanta expectación y tan buenas críticas se llevó esta película que esperaba mucho más de ella. No deja de ser una película del montón, para verla una vez y olvidarla. Se hace larga y pesada por momentos, no profundiza en ninguno de los personajes, y al final, no cuenta casi nada.

Lo mejor: Se agradece ver a Johnny Depp fuera de los papeles extravagantes a los que está acostumbrado.
Lo peor: Larga de cojones.

AÑO UNO (2009)

Título original: Year One

Sinopsis: Cuando la pareja de nómadas holgazanes formada por Zed (Jack Black) y Oh (Michael Cera) son exiliados de su primitivo poblado, comienzan un viaje de épicas proporciones por todo el mundo antiguo.

Puntuación personal: 2

Opinión: Después de ver una comedia simpática como Resacón en las Vegas, lo peor que puedes hacer es confiarte. Año Uno es exactamente lo que parece ser: una puta mierda. No me explico como la gente tiene el valor de decir que los subnormales de Black y Cera son dos de los futuros grandes cómicos. Pues vaya mojón de humor que nos espera. Otro inexplicable efecto Muchachada Nui.

Lo mejor: Que alguna de las mozuelas que salen entran muy bien por los ojos.
Lo peor: La vergüenza y pena que siento por mis congéneres cuando les veo carcajear con cosas así.

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (1957) Título original: The Incredible Shrinking Man

Sinopsis: cuando navega con su mujer en el barco de un amigo. Sin conocer lo perjudicial que será para él, Scott Carey (Grant Williams) se encuentra con una misteriosa niebla radioactivaScott empieza a notar extraños cambios en su cuerpo. Su altura, peso y hasta sus órganos empiezan a disminuir hasta quedarse en dos meros centímetros.

Puntuación personal: 8

Opinión: Un clásico del cine (y aún más del cine friki) que no había tenido oportunidad de ver hasta ahora. Me encantó descubrir que, aunque el 90% de las películas de los 50 y 60 me suelen resultar muy aburridas, esta me gustó y entretuvo mucho más de lo esperado. Me extraña que no se haya hecho un remake con tropecientos millones de presupuesto.

Lo mejor: Los efectos especiales son impresionantes teniendo en cuenta cuando se hizo.
Lo peor: El final. ¿Qué cómo?

Cómics

A pesar de lo que opina el señor Vicente Molina Foix (¿ése quién coño es?), me flipan los cómics(qué sorpresa, ¿verdad? Nunca lo hubieses imaginado leyendo este blog). Estas son las pequeñas joyas que he podido degustar este veranito.

CREO EN FRANKIE (My faith in Frankie), de Mike Carey, Sonny Liew, Marc Hempel.

Una corta historia que nos presenta a Frankie, una adolescente incapaz de llevar una vida amorosa normal... porque tiene su propio Dios sobreprotector. Jeriven es un Dios menor cuya única creyente es Frankie, y ha crecido junto a ella desde que era un bebé. Ahora la joven tiene otras cosas en mente aparte de adorar a su dios y amigo, y Jeriven está asustado de que los amores de la adolescencia le aparten de su lado. Estructurado en capítulos muy cortitos y saltando en el tiempo para conocer la historia de nuestros protagonistas a modo de chistes cortos, Creo en Frankie se lee muy rápida y agradablemente. No es una maravilla, pero te sacará más de una sonrisa. Además, el dibujo es muy simpaticote.

Puntuación personal: 6

Lo mejor: Los "milagros" a los que recurre Jeriven para frustrar todas las citas de Frankie.
Lo peor: El final es algo flojillo.

EL PRÍNCIPE DE LA NOCHE (Le Prince de la Nuit), de Yves Swolfs

Este tomo recopilatorio reune los seis álbumes de la historia de la estirpe de los Rougemont, que generación tras generación han tratado de buscar y combatir a Vladimir Kergan, un vampiro centenario que tuvo la mala suerte de enemistarse con la familia. El Príncipe de la Noche es una historia clásica de vampiros, al estilo de la genial Drácula, que abarca una persecución centenaria a lo largo de los siglos. Dado que me encantan los vampiros no podía dejarla pasar, y aunque me entretuvo durante unas pocas tardes, no pasó de ser algo medianamente entretenido. Sin duda disfruté mucho más el dibujo, repleto de detalles y de estupendo color, que el en ocasiones soso guión.

Puntuación personal: 6

Lo mejor: el dibujo, y en especial la ambientación que consigue el color. Y que Kergan mola.
Lo peor: el guión tiene muchos altibajos, y a veces se hacía pesado.

ALL STAR BATMAN & ROBIN (All Star Batman & Robin, The Boy-Wonder), de Frank Miller y Jim Lee

Este tomo nos recopila los primeros números del origen del caballero oscuro y su joven ayudante versionado por el conocido Frank Miller. Esta versión toma un Batman más brutal y desequilibrado que ya se vio en El Regreso del Caballero Oscuro, otro cómic de Miller y uno de los más valorados del personaje. Vale que siendo un tomo gordo y grande no anda mal de precio, pero si me hubiese comprado los números sueltos me hubiese sentido estafado. Frank Miller ha llegado a un punto que se cree una especie de Dios, y escribe lo que le sale de los huevos, sin importarle si tiene o no sentido. Es más, dudo siquiera que tenga intención de terminarlo. Este cómic es una completa ida de olla, en la que cada número es una excusa para que Jim Lee haga lo que más le gusta: dibujar tías en ropa interior, maromos hipermusculados y muchas, muchas ostias y explosiones. No pasa nada, y lo que pasa es absurdo. Hay un número entero (ENTERO) en el que sólo sale Canario Negro pegándole a mucha gente en un bar. Batman es un jodido loco que tiene ideas totalmente contradictorias. Muchos de los personajes salen exclusivamente para que veamos lo bien que los dibuja Jim Lee. No aporta nada al personaje, dado que la visión que da de él no puede aprovecharse por su sinsentido. Si alguna vez pensaste "eh, tiene que molar ver a Batman reventando coches de policía y poniendo vidas en peligro mientras deja lisiados de por vida a ladronzuelos, aunque sea contradictorio con sus valores" o "Siempre he pensado que el Joker molaría con un dragón chino tatuado en la espalda", este es tu cómic.

Puntuación personal: 4

Lo mejor: Es muy espectacular, eso hay que reconocérselo.
Lo peor: Que en un tomo de más de 200 páginas se cuente lo mismo que se podría haber contado en 20.

ALL STAR SUPERMAN (All Star Superman), de Grant Morrison y Frank Quitely

Todo lo malo que tiene el All Star de Batman lo tiene de bueno el del chico de azul. Sigue la misma idea que el anterior, escribir una historia de Superman totalmente nueva y sin las restricciones de la continuidad. Y es con probabilidad uno de los mejores cómics de Superman que he leído (si no el mejor). entretenido y atractivo visualmente. Sin duda es un tomo Tomando libremente todos los elementos del universo de Supes y remodelandolos a su antojo, Morrison nos trae una historia larga contada en pequeñas historias de uno o dos números de duración, que abarcan los personajes y momentos más importantes de la vida de Superman, hasta su propio final, aquejado de una enfermedad contra la que no puede luchar. Aunque en algún capítulo peca de ser excesivamente "raro", el resultado final es tremendamenterecomendable para todos los lectores de cómic, pero en especial para aquellos que sigan las aventuras del último hijo de Krypton y puedan reconocer todos los detalles y nuevas versiones de los personajes de siempre. Se gana con creces el título de All Star.

Puntuación personal: 9,5

Lo mejor: Tiene un momento de subida de superheroinina que te deja emocionado.
Lo peor: La maquetación y rotulación, muy cutre comparada con la original. Un trabajo pésimo de la editorial.

HELLBLAZER: HÁBITOS PELIGROSOS (HellBlazer: Dangeous Habits), de Garth Ennis y Will Simpson

Este arco argumental de la serie regular de HellBlazer, más conocido entre el mundo como Constantine, sirvió de base para el argumento de la película que se realizó sobre el personaje. Para los que aún no lo conozcais, John Constantine es un especialista en lo paranormal que dedica su humor ácido y sus habilidades para hacer la vida imposible a demonios y otros seres malignos. Esta historia no se centra en una de sus muchas aventuras en contra de los poderes del mal, sino en la batalla de John con un enemigo inesperado y contra el que está indefenso: el cáncer. Toda una vida de tabaco y excesos ha pasado factura en su cuerpo. Ahora John tendrá que enfrentarse a los hechos, poner en orden su vida y la de sus compañeros y esperar al amargo final que le depara... o no. Hábitos peligrosos es una de las pocas (en concreto tres) historias que he leído del personaje, y te deja con ganas de saber más. Constantine es un personaje carismático, cínico y bromista, que atrapa al lector con su actitud ante temas tan serios como la presencia del mismo Demonio. Sin duda es un punto de toma con el personaje muy bueno, y una manera de introducirse en el que promete ser un mundo muy entretenido.

Puntuación personal: 8

Lo mejor: El final. Divertido y gamberro.
Lo peor: El dibujo me disgustaba, especialmente en algunas viñetas muy confusas y garabateadas.

GREEN LANTERN: ORIGEN SECRETO (Green Lantern: Secret Origin), de Geoff Johns y Ivan Reis

Cuanto más lo de este gran héroe del universo DC, más me gusta. Me parece que tiene una de las mitologías más interesantes del cómic, y que podría dar para muchas historias. En este caso, Origen Secreto vuelve de nuevo a contarnos el origen de dicho superhéroe, integrandolo en las nuevas ideas que se desarrollaron en cómics anteriores, como "La guerra de los Sinestro Corps": cómo Hal Jordan consigue el anillo esmeralda, su entrenamiento en Oa, las enseñanzas de Sinestro, las movidas con los Guardianes, su enemistad con Hector Hammond... un nuevo punto de partida perfecto para todos aquellos que no sepan nada del vigilante espacial. Cortito y entretenido, con buen dibujo y guión sin demasiada complicación. Ahora mismo firmaba porque tomaran como referencia esta historia para el guión de la película del personaje que ya se está rodando.

Puntuación personal: 8

Lo mejor: Como ya he dicho otras veces, me encantan los origenes de los personajes. Y de nuevo, toda la mitología de Green Lantern.
Lo peor: Por pedir, que hubieran continuado con la historia, que se hace corta, y te deja a medias.

EL DEVORADOR DE HISTORIAS (Le mangeur d´histoires), de Fabrice Lebeault

La historia de este tomo es realemnte curiosa: un crítico literario recibe la visita del personaje de una novela, un héroe enmascarado llamado El Cuervo, que harto de su popularidad como aventurero y bienhechor, decide buscar a su autor para pedirle que escriba una nueva novela en la que se descubra como un criminal mezquino. Así, juntos, crítico y personaje irán en busca del verdadero escritor tras el éxito de El Cuervo. Es cortita, entretenida, y además acompañada de la historia original que derivó en cómic.

Puntuación personal: 6

Lo mejor: El Cuervo, que de puro absurdo es genial.
Lo peor: Una resolución que no me gustó.

SANDMAN: LA CALLE DEL AMOR (Sandman: Love Street), de Peter Hogan y Michael Zulli

Sandman es una de las mejores series del sello Vertigo. Ya hemos hablado en el manicomio varias veces de ella, pero para los que nos seguís desde hace poco, sabed que cuenta la vida y obra de Morfeo, el Señor del Sueño, aquel que construye y te manda los sueños que tienes cuando duermes. Tuvo tanto éxito que en seguida surgieron ciertas historias cortas ambientadas en dicho universo. Una de ellas es "La calle del amor", en la que nos narran el extraño encuentro de un grupo de jovenes sesenteros con los seres del Sueño. A dicho grupo pertenece un adolescente John Constantine (mirad tres cometarios más arriba), en una de sus primeras experiencias con lo sobrenatural. Es una cosilla aceptable, dibujo normalito, buen color, y un guión algo sosete (es por esto mismo por lo que tienen que vender la obra mentando al conocido Constantine, aunque su protagonismo sea casi nulo).

Puntuación personal: 5

Lo mejor: Que Vertigo mola, y Sandman mucho más.
Lo peor: Pues eso, que es una cosilla que pasa sin pena ni gloria, y le quita cierto encanto a todo ese mundo.

ANIMAL MAN: LA NATURALEZA DE LA BESTIA y EL EVANGELIO DEL COYOTE (Animal Man: The nature of the beast; The coyote gospel), de Grant Morrison y Chag Troug

Dos tomos sobre las historias que escribió el afamado guionista Grant Morrison para un personaje poco conocido en el Universo DC como Animal Man. Este superhéroe tiene el poder de tomar las habilidades de cualquier animal cercano. Así, puede volar como un pájaro, excavar como una lombriz, o tener la fuerza proporcional de una hormiga. En estos dos tomos se recopilan algunas historias cortas que se centran en temas como el maltrato animal, la caza furtiva o el ecologismo, incluso aparecen ciertas "parodias" de personajes fuera de DC cómics, como Will E. Coyote. Para ser la primero y único que he leído de Animal Man (excepto algunas apariciones esporádicas en sagas gordas), no está nada mal, aunque no acaba de convencerme. Nunca está de más que se intenten abordar temas "serios" a través de cómics de superhéroes, y en ese sentido es más interesante.

Puntuación personal: 6

Lo mejor: Que me ha servido para conocer a los desconocidos de DC (y cuando digo desconocidos me refiero a B'wana Beast)
Lo peor: El color, este antiguo y brillante, que me saca de quicio.

HISTORIAS DE LA CRIPTA (Tales from the Crypt), de diversos autores.

Este verano he aprovechado para echarle un ojo a los cuentos de terror que publicó EC Cómics allá por los años 50. Estas historias de mal yuyu en general son relatos muy cortitos, de unas ocho páginas o menos, presentadas por un trío magistral que he tenido el placer de descubrir: el Guardián de la Cripta, el Guardián de la Cámara de los Horrores (también llamado "E'guanndiandeacámaadeo'oñroes"), y la Vieja Bruja. En realidad, salvo unos pocos cuentos que dan mal rollo de verdad, el resto son demasiado ingenuos y repetitivos (pero bueno, eran los 50, que quieres), y lo mejor de cada número son los presentadores, que dan un toque de humor negro muy divertido.

Puntuación personal: saltando entre el 2 y el 7, depende de la historia.

Lo mejor: El trío guardián. Son un descubrimiento.
Lo peor: Dos de cada tres historias recurren a una venganza de ultratumba para solucionar el cuento.

Y: EL ÚLTIMO HOMBRE (Y: The Last Man), de Brian K. Vaughan y Pia Guerra

Un año después de que comenzara esta saga, y ya con todos los tomos a mi alcance, por fin he podido terminar esta maravilla. Esta épica historia nos muestra a Yorick y su mono Ampersand, los únicos "varones" que quedan con vida después de que un misterioso suceso matase a la vez a todos los hombres del planeta. Una vez descubre que es posible que en él radique la supervivencia del mundo, Yorick viaja por todo el mundo salvando mil peligros, acompañado de 355, una agente secreto del gobierno encargada de su seguridad, y la Dra. Mann, una genetista encargada de aislar la razón por la cuál Yorick y Ampersand siguen vivos. Esta genial historia es obra de Brian K. Vaughan, que lo mismo no os dice nada así de primeras, pero seguro que pica vuestra curiosidad cuando os digo que es uno de los guionistas de Perdidos. Sin duda es una de las mejores obras que he leido en mucho tiempo, y va derechita al Top 10 de mi lista de cómics preferidos. Como pasa con las mejores series, no puedes leer sólo un número, siempre quieres seguir para descubrir que pasará después y devorar página tras página. Un guión cojonudo, un dibujo que me encanta y una historia que engancha desde el primer número.

Puntuación personal: 9,7

Lo mejor: Pues de todo: los personajes, la historia, el dibujo...
Lo peor: Algún cabo suelto al final.


Y hasta aquí el material que mis ojos han devorado este pasado verano. También he tenido tiempo de leer bastante, y he terminado (por fin) la saga de Harry Potter con "Las Reliquias de la Muerte" (y comprobar que Rowling no tiene los huevos de acabarlo como debería haber acabado); y comenzar tres sagas frikis: La trilogía de "El Elfo Oscuro", de R. A. Salvatore, una obra de fantasía sobre un elfo con problemas morales; La tetralogía "Crepúsculo" (al final he caído como una niña débil), de Stephanie Meyer (y veremos si la termino, porque vaya tela); y la saga que inspiró la serie "True Blood", de Charlaine Harris (sobresaturación vampiril, pero mucho más interesante y menos ñoño que el anterior).


Tanto he tardado en publicar una nueva entrada que se han acumulado muchas noticias para comentar: Disney compra Marvel, el artículo de Vicente Molina Foix (que algún día debería comentar), el videojuego "Batman: Arkham Asylum" o incluso la pérdida de José Luis López Vázquez. En fin, trataré en la medida de lo posible no volver a desaparecer durante tanto tiempo (auqnue he notado que desde que no pongo nada, tengo más seguidores, curioso). Gracias a todos aquellos que me leéis y que habéis estado pendientes de nuevas entradas. Planeo dedicaros alguna entrada a los más especiales.

Algún día.



En serio.