Comentario peliculero 22: Alicia en el País de las Maravillas

Título: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)
Dirección: Tim Burton
Año: 2010
Duración: 108 min.
Género: Fantasía, Aventuras
Intérpretes: Mia Wasikowska (Alicia), Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (Reina Roja), Alan Rickman (voz de la oruga), Anne Hathaway (Reina Blanca), Crispin Clover (Jota de Corazones), Matt Lucas (Tweedledee y Twedledum)
Guión: Linda Woolverton, basado en los libros de Lewis Carroll

Sinopsis: Una Alicia de 19 años regresa al mundo mágico, donde se adentró siendo una niña, para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Cheshire y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de terror de la Reina Roja.

Puntuación personal: 7

Opinión: Por fin, ya llegó, el retorno de Tim a la gran pantalla con esta peculiar visión del País de las Maravillas de Lewis Carroll. Burton repite las fórmulas que más le gustan y que, en mayor o menor medida, siempre le funcionan.

El Sombrerero, dando declaración sobre cierto envio de drogas.

No tengo ninguna duda de que “Alicia” no es su mejor trabajo, para nada. Hay muchas de sus obras que superan este encargo de la factoría Disney (la anterior “Sweeney Todd”, sin ir más lejos). Pero eso no le quita merito en el sentido de que Burton consigue siempre hacer un producto entretenido para (casi) todos los públicos. Muchos le acusan de hacer constantemente lo mismo, de no salir de su firma gótica y sus personajes estrambóticos y dementes. Pero, que coño, es que es lo que yo voy buscando cuando acudo al cine a ver la nueva obra del maestro. Y esta, como no podía ser menos, reúne todo lo que nos gusta de él.

La historia en sí no presenta nada nuevo. Aventuras familiares, con chica protagonista que supera sus dudas y temores, sus malos muy malos, su lucha final, y su moraleja Disney sobrevolando todo. En ese sentido, “Alicia” no es una película especialmente señalable. De hecho, cuenta con ciertos momentos en principio lentos (aunque mejora con un segundo visionado), y ciertamente algunos detalles podrían haberse obviado o introducido de otra manera (me creo esa “deliranza” dentro de una fiesta de celebración final, pero no en medio de un desolado campo de batalla, que te deja con una cara de “estoooooo, deja de hacer eso…”).

La Liebre de Marzo, comapañero de fatigas del Sombrerero. Visto lo anterior, ya sabemos que ese té no es de hierbabuena precisamente.

Lo que hace que esta película pase de un aprobado raspado a su merecido notable es, como ya hemos dicho, la fórmula Burton. Transformar el País de las Maravillas en un mundo realmente mágico y delirante, con grandes contrastes entre la oscuridad de los paisajes desolados de “los buenos”, y el colorido de la malvada corte de la Reina Roja. Johnny Depp haciendo lo mismo que hace siempre, sin variar para nada su registro, creando un Sombrerero Loco con pocos matices diferentes de anteriores papeles (pero que, repetimos, es lo que vamos buscando cuando acudimos a verle). Igual que se le agradece de vez en cuando interpretar un personaje “normal”, también se agradece verle cada año embutido en estos disfraces. El resto del reparto bastante normalito, podría destacar a Crispin Clover (que también me encanta) como la Jota de Corazones, y que es el que da vidilla al malvado imperio Rojo, porque Helena Bohan Carter me parece que no aporta nada interesante a la Reina.

El sombrerero de nuevo, acompañado esta vez de un perro, un conejo y dos enanos que se lamen lascivamente los dedos. Las perversiones no conocen límites.

Y por último, Danny Elfman haciendo lo que hace siempre, con sus coros changos que a él le gusta poner, y que a nosotros nos encanta, para que vamos a ponernos estupendos ahora.

Conclusión: Tim, como siempre, igual algo más flojo que otras veces, pero en su línea. Una película que no te dará reparo comprar en su edición especial para completar tu colección Burton.

2º RCTG Day (de biguinin of a tradision)

Hoy hace un año justito se comenzó un nuevo evento bloguero que llevaba por nombre "El Día De Las Rubias Con Las Tetas Gordas". Se inició como muestra de apoyo a un peso pesado de la blogosfera cotidiana (aunque así, ahora mismo, desconozco si le sobran unos kilitos o no).

Este año no se celebra como llamamiento a la vuelta del Tete, sino como inicio de una nueva tradición que esperemos podamos celebrar juntos por muchos años.

Los que seguís mi blog y otros similares, sabéis de sobra como va la cosa. Pero no me limitaré a colgar una pechugona. No. Me veo en la obligación de llevar el espíritu friki aún más allá en ocasiones como ésta...


Rubia, con las tetas gordas (más o menos), elfa, zombie y en un videojuego. Más friki, imposible.

Y para todos los que gastéis Librocara, uníos a la causa.

Comentario peliculero 21: Furia de Titanes

Título: Furia de Titanes (Clash of the titans)
Dirección: Desmond Davis
Año: 1981
Duración: 118 min
Género: Acción, aventuras, fantástico
Intérpretes: Laurence Olivier (Zeus), Claire Bloom (Hera), Jack Gwillim (Poseidón), Maggie Smith (Thetis), Harry Hamlin (Perseo), Judi Bowker (Andrómeda), Burgess Meredith (Ammon), Neil McCarthy (Calibos).
Guión: Beverly Cross



Título: Furia de Titanes (Clash of the titans)
Dirección: Louis Leterrier
Año: 2010
Duración: 106 min
Género: Acción, aventuras, fantástico
Interpretes: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Calibos/Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio).
Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi

Puntuación personal: 7 para la versión original del 81. 5 para el remake del 2010.

Opinión: Siempre he sido un gran fan de la mitología, de sus héroes y criaturas. Cuando se estrenó “Furia de Titanes” decidí echar un vistazo a su homónima versión original ochentera. Después acudí al cine esperando ver la misma historia, más grande y más espectacular, adaptada a los espectadores de ahora. Pero aunque sospechaba que se perderían muchos elementos de la obra original, jamás pensé que sería hasta el punto de que saliera de la sala pensando en que alguien me había tomado el pelo. Dice muy poco de un remake cuando la película que recrea es más entretenida, sorprendente y coherente a pesar de que las separen casi treinta años.

Como advertencia a todos aquellos que aún tengan interés en Furia de Titanes 2010 (FDT2010 a partir de ahora) o que sienta curiosidad por su versión del 81 (FDT1981), que sepan que esta crítica estará plagada de spoilers, porque sólo destripando ambas películas seré capaz de plasmar aquí la decepción que me supuso este despliegue de efectos especiales.

Vamos a darles caña

Como película en conjunto, FDT1981 es entretenida en la mayor parte de su trama. Peca de ciertas escenas excesivamente largas de introducción para algunos personajes poco importantes en mi opinión (como Ammon, el anciano que acompaña a Perseo en sus viajes), y otras bastante confusas en su desarrollo (como la maldición que pesa sobre Andrómeda, con el buitre gigante, los acertijos de Calibos y demás). Los efectos especiales siguen sorprendiendo si se ven en su contexto (excepto la gaviota del principio, que despierta bastante cachondeo), y el maquillaje de ciertos personajes está casi tan bien conseguido como los de hoy en día. Podría mencionar como un error (según mis gustos personales) la insistencia en incluir personajes cómicos como Bubo, el búho mecánico, pero tampoco es algo criticable cuando es una costumbre que se sigue manteniendo en las producciones actuales.

Por su parte, FDT2010 se deja ver, pero consigue aburrir por momentos mucho más extensos que su predecesora. Y esto es debido precisamente al nuevo enfoque que se da a estas películas. En la versión de 81 primaba el desarrollo del mito como historia, tirando de más diálogos y menos acción, haciendo que esas mismas escenas de aventura y lucha tuvieran un mínimo de sentido y encajasen en la historia sin hacerse pesadas. En la nueva versión se busca lo espectacular sin importar si viene al caso, por lo que han hecho especial hincapié en escenas sin ningún interés y que no desarrollan nada, como la eterna lucha con los escorpiones gigantes o las estúpidas escenas de Hades. Todo porque quede muy bonito y muy impresionante para el espectador, sin importar que más que una película parezca un videojuego. Juro que en algunos momentos pensaba que iba a aparecer un cartelito en la pantalla que pusiera “Pulsa X + A para realizar un ataque especial”.

Éste sería uno de los típicos jefes de final de pantalla

Una vez visto el esquema general, vamos a puntos concretos, a diferencias que han hecho de FDT2010 una total decepción. El más llamativo para mí fue el inexplicable popurrí de personajes que hace que la trama se desmorone. Incluir a Hades como el malo malísimo, desmontar toda la maldición de Andrómeda de la historia pero empeñarse en mantener ciertos personajes que ya no tienen sentido, y lo que más me jode, añadir otros totalmente innecesarios (como Io en el papel de “heroína”, o la pareja de cazadores como el elemento cómico) sólo porque esos dos arquetipos de personaje tienen que aparecer sí o sí. Porque lo dicen las leyes absurdas del cine moderno. Para contentar a un determinado grupo de personas. Y lo peor de todo, que aparezcan cuando ya había otros personajes en la versión original que podían ocupar dichos puestos sin necesidad de crear otros nuevos.

Pero para que entendáis mejor mi postura, vamos a analizar diversos momentos de la trama en ambas películas:

• En FDT1981, Perseo conoce desde niño su linaje real y divino. Su madre le cría como el heredero al trono por derecho que es, y se prepara para cumplir con dicho cargo cuando sea el momento adecuado. Suponemos, por tanto, que se le ha educado para dirigir una nación, tanto en conocimientos como en habilidades físicas. No es de extrañar que sepa manejar un escudo y una espada cuando las necesita. En FDT2010, Perseo desconoce su linaje, crece como un humilde pescador, alejado de toda guerra. A pesar de ello, no duda ni un segundo en desafiar a dioses y luchar con seres letales blandiendo armadura y espada como un guerrero experto.

A la izquierda, un griego. A la derecha, un marine de los Estados Juntitos.

• En FDT1981, Zeus es un dios vengativo que no tolera que los mortales se le suban a las barbas, porque para eso es él el macho de la cabra de los dioses. Él es responsable de la liberación de Kraken, titán bajo las órdenes de su hermano Poseidón, para que destruya y cause el caos entre los no-creyentes. Además es consciente de que Perseo es su hijo y no duda en exigir a otros dioses que le ayuden en su empresa. En FDT2010 Zeus es un caballero del zodiaco que no pincha ni corta, porque se deja manejar con una facilidad pasmosa por su hermano Hades, creador del Kraken. Además, desconoce que Perseo sea su hijo y se queda a cuadros cuando se entera, dejándole regalitos divinos de estrangis, cuando los otros dioses no miran, no vayan a reprochárselo.

Caaaaaaballeros del Zodiaaaa-aaaaa-cooooo

• En FDT1981, Andrómeda es pedida como sacrificio por la diosa Thetis, que la exige como compensación al trato que ha sufrido su hijo Calibos, anterior pretendiente de Andrómeda (y ahora monstruito por castigo divino, larga historia, no preguntes). La amputación de su mano por Perseo es la gota que colma el vaso de una serie de afrentas a los dioses que tienen a Zeus hasta sus relampagueantes coj***s. En FDT2010, la gota que colma el vaso en esta ocasión es… derribar una estatua de Zeus. Pero cuidao, ¿es Zeus quién se siente ofendido por todo esto? ¡Qué coño! Pasa del asunto, es Hades quién extermina a los soldados derriba-estatuas, le come la cabeza a Zeus para que le de carta blanca, y exige el sacrificio de la princesa.

• En FDT1981, el motivo que impulsa al héroe es el de conseguir un lugar en la realeza de Argos, desposándose con la princesa Andrómeda, desde dónde podrá reconstruir el reino que le pertenece por derecho. Si Andrómeda es sacrificada a Kraken, se le acaba el chollo de ser rey. En FDT2010, Perseo inicia su aventura simplemente porque está cabreado con Hades y cree que frustrando sus planes le creará una rabieta al dios, que viendo como se las gasta a la mínina tontería, lo raro es que no le suelte un callejón al puto marine según está saliendo por la puerta de palacio.

So mugroso, andrajoso, piecabra, bigotezorra, mascachapas, abrazafarolas, lamesapos...

• En FDT1981, Perseo, viendo que el viaje hasta las brujas Estigias es demasiado largo para realizarlo en el plazo que tiene, busca y captura a Pegaso, el corcel volador, siendo su montura a partir de ese momento. En FDT2010, Perseo sale a lo que surja, ya iremos viendo sobre la marcha, que más da. Pegaso sale un momento en una escena que no aporta nada, y después, oh casualidad, se le ocurre aparecer justo en el momento en el que Perseo le necesita (y ya domado y todo).

• En FDT1981, Calibos busca venganza por la vergüenza que supuso perder a manos de Perseo, e incitado por su madre, que no puede interferir de manera directa, hace lo que está en su mano por acabar con las ilusiones de nuestro héroe. En FDT2010, este papel recae en Acrisio, esposo de la madre de Perseo, y maldecido por Zeus. Supuestamente quiere acabar con Perseo por ser fruto de la traición de su esposa y su dios. Hasta aquí, bueno, lo acepto. Lo que no tiene sentido es que también sea agente de Hades, que como Thetis, no puede interferir directamente. ¿¡Qué cómo?! Peros si hace media hora ha asesinado a montones de soldados él solito, si eso no es interferir directamente…

Al quitarle ese pelito rizado, Calibos perdió toda su gracia

• En FDT1981, como ya hemos dicho, Perseo conoce su naturaleza divina, y no la rechaza. No es de extrañar que Zeus le haga regalos y se interese por él. En FDT2010, Perseo desprecia abiertamente a los dioses y no quiere tener nada que ver con ellos. Por lo tanto, no consigo comprender por qué Zeus quiere ayudarle.

Y así podría seguir horas con las cientos de lagunillas que destapé en un único visionado de esta superproducción. Tampoco quiero extenderme mucho más. Simplemente resaltar el terrible error que fue agregar a Hades a la ecuación, y lo mal resuelto que está todo a partir de ese momento: las motivaciones de Perseo, la participación de los secundarios totalmente prescindibles (como Io, o ese monje madera que sale de no sé dónde), las incoherencias que rodean a todo lo que hace Hades (que igual que destroza a soldados no creyentes, al segundo asesina a una familia de pescadores temerosos de los dioses y que no hacían nada)…

En definitiva, no te niego que vayas a echar el rato con ambas. Pero sin duda la nueva versión dista mucho de conseguir el efecto que supuso su predecesora, quedándose en una anécdota que difícilmente recordaré pasado un tiempo. Ver, archivar y olvidar. Lo que pudo haber sido, y lo que es

It's my Asylum Castings 2: Superlópez

Volvemos con una nueva entrega de los castings del manicomio. De nuevo con un cómic, esta vez de producción nacional: el gran Superlópez, creado por Jan. Seguro que muchos habéis leído alguna de las aventuras del superhombre español y sus compañeros. Esta será la gran superproducción que el cine español necesita para salir del pozo y convertirse en un nuevo referente del cine de acción y cómics. Luces, cámara, millones en efectos especiales supercurraos, y ¡acción!

• Imanol Arias como Juan López/Superlópez: digo yo que a este hombre habrá que desencasillarlo ya de Antonio Alcántara ¿no?. Un actor veterano para nuestro protagonista.

• Neus Asensi como Luisa Lanas: no encuentro actriz con mejor carácter para atizar con un bolso a Imanol Arias.

• Roberto Cairo como Jaime González: ya hemos visto como funciona en pantalla con nuestro protagonista, y su parecido físico me parece inmejorable.

• Agustín González como el Jefe: hubiese sido cojonudo con la mala leche que se gastaba. Una pena su pérdida, ya que hubiese sido la mejor opción.
  

• El Gran Wyoming como el inspector Hólmez: tú imagínatelo con el sombrero calado y diciendo "sospechoso, sospechoso, tomo nota...", y lo tienes.

• Eva Santolaria como Martha Hólmez: si estamos hartos de ver a chavales de veintimuchos hacer de estudiantes de instituto, esta chica también puede.

• Jesús Bonilla como Al Trapone: por su mala leche y estatura, perfectas para el capo de capos barcelonés.

• Álex Angulo como Escariano Avieso: yo creo que salta a la vista. Un buen actor y un gran personaje.

• Fernando Ramallo como Chico Humitsec: lo mismo que para Eva Santolaria, ya está mayor, pero nos vale como chavalillo alocado.

• Fernando Fernán Gómez como "Esponja" Humitsec: una lástima que ya no esté entre nosotros para interpretar al abuelo de Chico.

• Alex O'Dogherty como Refuller D'Abastos: un buen rapado, una joroba de atrezzo y un traje caro. Listo para interpretar al magnamate de Tontecarlo.
  

• Rosi de Palma como Lady Araña: tal vez de rasgos excesivamente... complicados, pero no se me ha ocurrido nadie mejor para encarnar a la villana.

• José Mota como el Capitán Hispania: con lo bueno que es este tío me encantaría verle llevar el uniforme del superhéroe parodia de su homónimo americano.

• Kira Miró como la Chica Increíble: tampoco es que sea de lo mejor en interpretación, pero para el papel se necesita más cuerpo que otra cosa, así que viene que ni pintada.

• Juan Antonio Muñoz como el Bruto: más bien para ponerle voz y movimiento, porque tanto él como Latas estarían recreados por ordenador.

• Fernando Tejero como el Mago: lo confieso, es pensar en este actor con la capa y levitando, y me troncho.

• Carlos Santos como Latas: lo mismo que para el Bruto. Computer, computer...

Se quedan muchos personajes en el tinturo, tal vez para una segunda entrega, si esta gusta. ¿Y vosostros? ¿Cuál es vuestro casting para el gran superhéroe español?

Comentario peliculero 20: Tesis

Título: Tesis (Tesis)
Año: 1996
Director: Alejandro Amenábar
Género: Intriga
Intérpretes: Ana Torrent (Ángela), Fele Martínez (Chema), Eduardo Noriega (Bosco), Xabier Elorriaga (Castro)
Guión: Alejandro Amenábar
Duración: 125 min.

Sinopsis: Ángela se encuentra preparando una tesis sobre la violencia audiovisual, para ello contará con la ayuda su profesor y de Chema, un fanático de las películas gore. La profundización en la materia le conducirá a enfrentarse con terribles sucesos al descubrir la circulación de películas snuff por su facultad.

Puntuación personal: 8


Opinión: El cine español tiene fama de ser un truñote de cuidado. Y en su mayoría no es una fama inmerecida en absoluto. Salvo alguna comedia o drama esporádico que pueden salvarse de la hoguera, el resto se acercan peligrosamente a lo lamentable. Esto es especialmente cierto en el género del suspense y el thriller, en los cuáles no recuerdo ninguna película española que destaque sobre las demás. Tan sólo me viene a la cabeza la que hoy nos atañe, Tesis, una de las primeras películas que hizo el conocido Amenabar antes de irse a buscar las habichuelas donde está la pasta (demostrando que es más listo que muchos otros colegas). Hecha con cuatro perras y con unas pocas localizaciones, pero con una trama la mar de interesante, alrededor del mundo universitario, el snuff y el propio cine.

La historia es bien sencillita, pero tampoco pedimos mucho más. Atrae por el ambiente, cercano a un estudiante como yo (aunque de licenciatura diferente). Y aunque hoy en día ya está más visto, ciertamente resultaría original en su año por el tema que desempolva en forma de crímenes, las snuff-movies. Nos hemos insensibilizado ante la violencia, en el cine, la televisión o las noticias. Pero una idea tan descabellada como grabar una tortura y asesinato real para después comerciar y recrearse con ello sigue sin dejarnos indiferentes. Es por ello que sigue teniendo más interés que el “simple asesino”, y sigues toda la película esperando descubrir quién es ese desequilibrado al que esperas tenga su merecido.

Ángela y "2girls1cup"

Como ya hemos dicho, lo único que podemos destacar de Tesis es su argumento. Estando ambientada en algo tan común como una comunidad universitaria, con sus estudiantes y sus aulas, no hay ninguna complicación en captarlo con una cámara: basta con rodarla en una universidad real, un pisito real, etc. Lo mismo ocurre con los propios personajes, estudiantes y profesores corrientes, cuyo vestuario es el armario normal de cualquiera.

Esta normalidad se sale un poco de su molde con el personaje de Chema. Aún no sé como he podido vivir todos estos años sin conocer a este genio. Es un total hallazgo, desde sus pintas de “friki raro” a las que empiezo a acercarme peligrosamente, hasta su piso, decorado con tanto amor por su principal afición que dudo que aguantase más de unos minutos en ese cuarto. Un tipo tan extravagante y zumbao que no puedes evitar quererlo (porque en el fondo tiene su corazoncito, como todos). Se le archiva para la colección de grandes personajes.

Es una pena que no haya imágenes mejores de este tipo.

Así que ya sabes, si alguna vez dejaste de ver Tesis porque el cine español es una mierda, piénsatelo mejor. Me lo agradecerás.

Odio todo esto 3: El descojone continuo de Antena 3

Seguro que sois muchos los que aún veis series en la tele a la misma bat-hora, en el mismo bat-canal, en lugar de recurrir a conseguirla por mensajero mula y verla tan tranquilos en vuestro ordenador, sin cortes publicitarios (como en la 1). Yo soy uno de esos, de los que tienen cada noche alguna cosa que ver en alguna cadena. Y todas las noches tengo que sufrir que algún subnormal se descojone de mi solo por arañar unos minutos de audiencia. La misma audiencia por la que quedo como un capullo cuando descubro que van a echar las mejores series a altas horas de la madrugada (y varios capítulos seguidos), porque al resto de mis congéneres les interesa más ver como cuatro garrulos sin estudios bailan como si tuvieran ataques epilépticos. Y la misma audiencia que hace que el objetivo de mi odio virulento de hoy se comporte como se comporta (pero algún día os llegará el día, garrulos).

Os hablo de los responsables de las series de Antruño 3. Tanto de los responsables de su contenido, como los de su horario. Vayamos primero a por los más leves: los guionistas. Mirad chicos, me parece de puta madre que alarguéis una serie hasta la extenuación (en realidad no me gusta, es una forma de hablar, pero eso es otro tema). Pero está visto que no sois ningún Alan Moore, ya que escribís las cosas sobre la marcha, y después NO TIENEN SENTIDO. No sois coherentes con lo que habéis contado con anterioridad, os contradecís y en realidad, semana tras semana, no contáis nada. Y ya que estoy... ME JODEN LOS PUTOS PERSONAJES QUE OS SACÁIS DE LA JODIDA MANGA, SÓLO PORQUE OS VIENE BIEN TENERLOS.

¡¡JAJAJAJAJA!! ¡¡JODEOS!! A ver cómo explicáis ahora esto, os la han jugado xD (Seguro que más de uno sabe por qué digo esto)

Puestos a mencionar algún dato en concreto, me gustaría señalar la reciente nueva temporada de los Paco's Men (y que ahora se empeñan en llamar L.H.D.P., cuando saben que toooooodo el mundo va a saltar en voz en grito "¡JA! ¡Los Hijos De Puta!"), en los que en menos de 50 minutos os finiquitáis y os pasáis por el forro tropecientos capítulos de historia anterior. Ole vuestros huevos.

Guionistas de Antena 3: os odio.

Pero, ¡eh!, ¿a dónde vais? Ellos no son los verdaderos objetivos de esta entrada. Los que de verdad se merecen un odio visceral y cargado de veneno mortífero son todos aquellos responsables que hacen posible que las series anunciadas a las 22:15 empiecen a las 22:35... ¡con un resumen de anteriores capítulos de 7 minutos con anuncios en medio! Eso ya te hace empezar la serie con una mala hostia que no te tienes en pie. Pero lo mejor, amigos, se lo reservan para el final: a eso de las 12:15, cuando estás pensando en lo bien que te va a sentar levantarte a las seis de la mañana para ir a clase, a apenas 2 minutos del final... ¡te cascan 10 minutos de anuncios! ¡Y seguro que están en el estudio de realización descojonándose! Aunque he de reconocer que, cuando pensé que no podían ser más Hombres De Paco, me sorprendieron el otro día con la jugada maestra: repetir, después de los 10 minutos de anuncios, la última escena ENTERA. Ahí, arañando minutos de audiencia. Con dos pelotas. ¡Qué maestros!

Antena 3: te odio.

Ojalá la viruela resurja en vuestros conductos de aire acondicionado y en vuestras tuberías. Y alguien haya sellado todas las salidas.

Y ahora, unos minutos de publicidad.

Semana Zombie - Día 7: El Gran Hermano que sí verás

Día final de la Semana Zombie. Los hemos visto en el cine, la literatura, internet, videojuegos y cómics... Sólo los queda la pequeña pantalla. Y es de lo mejor.


Esta vez os hablo de Dead Set (Muerte en directo), una miniserie inglesa que se estrenó en nuestro país hace muy poquito (no, no te sorprendas si no te enteraste: no vi ningún anuncio sobre ello y se emitió en dos días, de madrugada). El argumento es uno ya conocido, pero con sorpresas: una plaga zombie se extiende con gran rapidez por todo Londres, dejando hordas de muertos vivientes y cadáveres a su paso, y a unos pocos supervivientes que harán cualquier cosa por escapar. Hasta aquí, nada nuevo. Lo curioso entra cuando los supervivientes que quedan en pie son... los concursantes de Gran Hermano. El único grupo que se mantuvo aislado del virus por encerrarse en una casa televisada.

Día de expulsión

A simple vista puede parecer que este argumento es propio de una comedia de humor negro. Pero aunque algo tiene, risas será de lo poco que os sacará. Es una miniserie de terror seria, y lo demuestra con escenas agobiantes y algunas a prueba de estómagos sensibles. Simple, corta (capítulos de veinte minutos salvo el primero, que es doble), pero totalmente efectiva.

Para su rodaje contaron tanto con la presentadora real del "Big Brother" inglés, Davina McCall, así como varios antiguos concursantes que harían un cameo breve. La casa del concurso es una recreación exacta de la verdadera. Ansío una versión española con Mercedes Milá zombificada y todos los colaboradores esos corriendo por sus vidas. Así si que molaría ver Gran Hermano. Si perdisteis la oportunidad de verla, está disponible por vías que seguramente conoceréis si sois de los que ven muchas series fuera de la tele...

Éste ya la ha encontrado

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Y hasta aquí los siete días de la Semana Zombie. A ver si en lo sucesivo reuno información sobre otros temas, escribo los siete post correspondientes, y hago una semana temática de nuevo (y esta vez, una semana real, no un mes, como ha sido ésta...). ¡Espero que os haya gustado! ¡Los zombies tienen mucho que daros! Y mientras os lo dan, ¡yo correré para alejarme de ellos!