28 abril 2009

Juegos online sin gastarte un duro

Ahora que se acercan fechas jodidas para los estudiantes, las horas dedicadas al noble arte de jugar a videojuegos decaen debido a la falta de tiempo, y a la necesidad de invertir un mínimo de minutos seguidos para progresar mínimamente en el juego de consola u ordenador. Pero hay una manera de solucionar esto.

Los juegos gratuitos que se ofrecen por internet son un sustituto eficaz para los pocos minutos de aburrimiento que puedes permitirte al día. Como con los minijuegos, sólo necesitas tu navegador web para jugar, pero al contrario que estos, están pensados para avanzar de manera lenta pero continua, y así tener una sensación de que el poco tiempo que invirtamos está bien empleado. Además, al ser por internet, nos permiten comunicarnos con nuestros amigos y jugar con ellos formando clanes y grupos que se ayudarán mutuamente, o simplemente, competir contra un rostro conocido y echarse unas risas. Os presento aquí cinco de los mejores juegos que he probado, cada uno de un estilo y jugabilidad diferentes, para que elijáis aquel que mejor se adapte a vuestros gustos o al tiempo que podáis invertir (los títulos de los juegos os llevarán a su página principal si picháis sobre ellos).


OGame es un juego de estrategia ambientado en el espacio. Tu misión como comandante espacial es formar un imperio y expandirte por la galaxia. Para ello, cuentas con planeta principal sobre el que irás construyendo diferentes edificios y estructuras según tus necesidades: búsqueda y extracción de recursos, investigación de nuevas tecnologías, construcción de naves y medios de transporte... Una vez asientes tu base podrás explorar el resto del universo y colonizar nuevos planetas, establecer rutas comerciales, formar alianzas con otros imperios o entrar en guerra con ellos. Podrás crear defensas y flotas de naves que enviarás a visitar planetas desiertos o a comerciar con otros imperios.


El sistema de juego es muy sencillo: siempre que desees realizar una acción, esta se finalizará en un periodo de tiempo establecido. Es decir, siempre que edifiques una nueva estructura, construyas una nueva nave o investigues una nueva tecnología, un contador de tiempo aparecerá en tu pantalla indicando cuanto tiempo necesitas para completarse. En ese periodo de tiempo no podrás construir nada más. Lo mismo ocurre cuando mandes flotas a explorar el espacio, tardarán un tiempo en ir hasta donde digas, y otro tanto en volver. Así, construir una mina de nivel bajo tardará 30 minutos, mientras que un enorme laboratorio de investigación puede tardar dos días en construirse. De esa manera, mientras esperas a que finalice todo lo que mandes, puedes dedicar tu tiempo a otras cosas.


Este sin duda es el juego que más tiempo precisa, dado que un buen estratega debe estar pendiente del tiempo para avanzar rápidamente.



En este juego tomas el papel de un ser de la oscuridad, un vampiro o un hombre lobo. a través de una serie de menús, puedes consultar las características físicas de tu personaje, decidir en que momento marcha de caza o a luchar contra otros monstruos, gestionar su guarida y equiparle con diferentes objetos que vas comprando. Al igual que ocurría en OGame, la caza o el entrenamiento dura un tiempo, y sólo puedes entrenar, cazar o pelear un número limitado de veces al día. Haciendo estas cosas consigues más oro y experiencia para mejorar tu refugio o tus características. También tienes la opción de formar clanes con otros jugadores y compartir un refugio común, así como declarar guerras y alianzas con otros clanes.


Debido al límite de acciones por día, este juego requiere menos tiempo que otros, pero tiene como inconveniente su dificultad: es duro avanzar hasta tener un personaje decente, y si no formas parte de un buen clan, tienes mucho perdido.


Una opción buena sólo para los seguidores de vampiros y licántropos.



Empire Strike es un juego de estrategia militar en el que tomas el mando de un imperio en un mundo de fantasía. Tu objetivo es levantar un imperio prospero y seguro, guerreando y asentando ciudades por todo un continente.


Puedes elegir la raza con la que deseas jugar, como los humanos, orcos, elfos, enanos, etc. Deberás construir nuevos edificios y mejorar los existentes para que tus ciudades prosperen. Contratarás tropas que se ocuparán de proteger tus dominios y de atacar a otros cuando mandes, liderados por héroes experimentados que podrás contratar. A diferencia de otros juegos similares, las acciones que tomes gastarán un número determinado de turnos, y serán automáticas. Cada día se te darán 100 nuevos turnos para que los administres como creas conveniente. De igual manera, tus recursos crecerán cada día según tus gestiones, y podrás invertirlos en construir nuevos edificios.


Aunque Empire Strike no requiere demasiado tiempo, dado que todas tus acciones son automáticas y sólo dependes del número de turnos que tengas al día para gastar, sí es cierto que es el juego con más opciones y datos a tener en cuenta. Son tantos que los jugadores novatos pueden verse abrumados por la cantidad de información que reciben. Además, para progresar adecuadamente es necesario tener en cuenta todos estos factores y establecer una estrategia muy compleja. Los jugadores que disfruten con este estilo de retos, el cálculo de probabilidades y la estrategia militar, encontrarán Empire Strike muy divertido.



El Bruto es el juego más sencillo de este estilo que se ha hecho. Es tan simple, que tan sólo necesitas crear un bruto (un luchador al que bautizas y eliges su aspecto). Una vez hecho, tu bruto tendrá la posibilidad de lidiar 3 combates diarios, en los que tú simplemente tienes que mirar: él reparte las ostias solo. Así, combate tras combate, tu bruto ganará experiencia, subirá niveles y se hará más fuerte, adquiriendo nuevas habilidades, armas o compañeros animales.


Es un juego extremadamente divertido y sencillo, por lo simpático de los personajes y la rapidez de los combates, que apenas duran 30 segundos. Además, como no tienes que modificar ninguna característica, puedes progresar de manera muy fácil jugando tan sólo 2 minutos al día.

Recomendación inmediata, a todo el mundo le gusta jugar a El Bruto.


En el mundo de DinoRPG adquieres el papel de un Maestro de Dinos, unas pequeñas criaturas salvajes, similares a los conocidos Pokemon. Una vez registrado puedes comprar un Dino y bautizarle, eligiendo entre las diferentes razas que haya. A medida que avances, podrás comprar más. Cada día, tus dinos podrán realizar una única acción (como desplazarse por el mundo, combatir contra otros dinos, emprender misiones, etc). Mediante estas acciones, conseguirás que tus dinos ganen experiencia y evolucionen, así como oro para comprar más dinos y objetos. Así, día tras día irás descubriendo los diferentes misterios de la isla Dino.


En general es el juego más trabajado en argumento. A medida que avanzas puedes hablar con diferentes personajes, que te irán encargando misiones, y en conjunto formarán una historia larga. Además irás viendo como tus dinos van creciendo en poder y en número, e irán obteniendo habilidades únicas. Es sin duda uno de los juegos que da más sensación de progreso, pero sin lugar a dudas, es el más lento de jugar, ya que al comienzo sólo podremos realizar una única acción, que no nos llevará más de un minuto completar. Pero si tienes paciencia, disfrutarás explorando la isla Dino.

22 abril 2009

Comentario peliculero 17: Dragon Ball Evolution


Título: DragonBall: Evolution (DragonBall: Evolution)
Año: 2009
Director: James Wong
Género: Acción, Aventura, Fantasía
Intérpretes: Justin Chatwin (Goku), Chow Yun Fat (Maestro Mutenroshi), James Marsters (Piccolo), Emmy Rossum (Bulma), Jamie Chung (Chi Chi), Joon Park (Yamcha), Eriko (Mai), Randall Duk Kim (Gohan), Ernie Hudson (Sifu Norris)
Guión:
Ben Ramsey; basado en el manga japonés creado por Akira Toriyama.
Duración: 85 min.

Sinopsis: Goku es un chico de instituto experto en artes marciales. Su vida cambia radicalmente cuando su moribundo abuelo le encarga la misión de encontrar siete bolas mágicas, a fin de detener a un poderoso dios llamado Lord Piccolo, que pretende destruir el mundo. Guiado por el Maestro Mutenroshi y acompañado de sus amigos, Goku se embarca en un viaje fantástico para salvar el mundo.

Puntuación personal: 0/10

Opinión:
Durante años se ha hablado de cómo sería una superproducción que adpatara el famoso manga de Akira Toriyama. Esta idea parece que fue rulando de estudio en estudio y de guionista en guionista sin que diese el primer paso a la luz, hasta que sin comerlo ni beberlo, la noticia del inminente estreno de Dragon Ball Evolution saltó hace apenas un año. Puedo imaginar la conversación del director James Wong con el productor Stephen Chow en los salones de la 20th Century Fox.

"Chow - Mira James, hemos pensado en ti para dirigir una adaptación de Dragon Ball.
Wong - ¿Las bolas de lo qué?
Chow - Y como llevamos mareando la perdiz un montón de tiempo con la mierda de adaptación de los huevos, hemos decidido que tienes un año y medio para hacerla, que estamos hasta la polla y esto tiene que estar ya. Ale, aquí tienes los tropecientos números de la obra original, para que les eches un vistazo.
Wong - Pero, pero, pero..."


Y así empezó lo que derivaría en uno de los mayores zurullos jamás puestos en un proyector. Porque "Dragon Ball: DESEvolution" es mala. Jodidamente mala. Perversa. No sólo por su infame adaptación de la historia original. NO. Sino también porque nos encontramos ante una película que tiene la palabra "CUTRE" impresa en el cartel promocional. Más de un cine habrá tenido que quitarla de la cartelera después de que una turba de indignados fans (y no fans) se mearan encima de las bobinas de negativos y proyectores al darse cuenta de lo que habían pagado por ver.

"Goku: Vampire Slayer"

No me gusta utilizar spoilers, procuro evitarlos en la medida de lo posible al comentar una película, con el fin de que la gente pueda saber alguna opinión sobre ella antes de ir a verla al cine. Pero en esta me la suda, porque es necesario describir con exactitud la cantidad de porquería que podemos encontrar.

Tanta tensión sexual junta acabó por colapsarse y explotar

La historia es bien simple: hace mucho tiempo, Lord Piccolo y un jodido gorila enorme con un nombre que parece una marca de moto estuvieron apunto de destruir la tierra antes de que unos monjes consiguieran encerrarle en una olla mediante un poderoso hechizo. Sin embargo, dos mil años después, Piccolo vuelve para acabar lo que empezó. Simple, ¿verdad? Pues para James Wong no debe de serlo, cuando nos cuenta tres veces la misma puta leyenda con pelos y señales a lo largo de la película. Pero lo mejor es que en ningun momento se explica cómo cojones consigue Piccolo liberarse de su opresiva cárcel, y volver a dar por culo. ¡En ningún momento! ¡No tiene ni pies ni cabeza!

¡Oh, joder! ¡Hay un juego! ¡De Bandai! ¡Que guay!

Una vez que un simpático narrador nos cuenta la leyenda por primera vez, la historia se centra en el personaje de Goku, un adolescente de instituto que vive con su abuelo, Gohan, un anciano oriental experto en artes marciales, y que ejerce a su vez como maestro del chaval en los artes de soltar ostias como panes. Una vez vemos como Goku entrena con su abuelo y la vida de pardillo marginado que lleva en el instituto, nos quedan claras dos cosas sobre el personaje: primero, que muy listo no es, porque siendo él de rasgos caucásicos y su abuelo totalmente oriental, yo me haría más de una pregunta si estuviese en su lugar. Y segundo, que Goku está más salido que el pico de una mesa, porque no piensa en nada más que las tías de su clase, y quiere que Gohan se deje de tanto chi y tanta leche y le enseñe a ligar.

Llegados a este punto, el fan medio de Bola de Dragón está vomitando copiosamente sobre la butaca de delante, mientras que el espectador no fan está poniendo una cara rara entre la nausea y la ansiedad. Disfrutadlo, estamos viendo la mejor parte de la película. A partir de ese momento, todo va a peor. Se nos presenta a la insulsa Chichi, que siempre lleva un bonito escote para contentar a los papás que vayan con los niños al cine, a Bulma transformada en una Lara Croft de mercadillo y a la peculiar versión del Maestro Mutenroshi, una de las mejores caracterizaciones que he visto en años.

Igualico, igualico, ¿eh?

La historia avanza a una velocidad vertiginosa, dando saltos sin sentido, en los que estás seguro que faltan escenas enteras, y llega un momento en el que crees que es una broma del Follonero. Pero todo tiene una explicación. Esta fue la conversación de James Wong con su ayudante de postproducción:

"Charlie - Señor Wong, ¿tiene un minuto?
Wong - En seguida, en seguida, espera que acabo con el Paint los últimos efectos especiales y ya...

Charlie - Señor Wong, tenemos un problema...

Wong - Oh dios, no me digas que Justin ha vuelto a tragarse la jodida bola como si fuera una croqueta...
Charlie - No señor, es sobre la sala de montaje... ¡hay un orangután dentro!

Wong - Por supuesto, Charlie. Es el montador. Me salio barato barato. ¡Y con experiencia, eh! ¡Montó "Eragon" él solito! Y déjale en paz, que está trabajando..."


Una vez aclarado el sinsentido general de la película, quiero hacer especial hincapie en dos escenas en concreto: una en la que Goku trata sin éxito de extraer su chi interior para lanzar unos Ka-Me-Ha-Me-Has y encender unas velitas, cuando aparece Chichi para observarle y presionarle con su escote. Y ahí de nuevo salen las verdaderas motivaciones del chaval, que debe tener el chi ese concentrado en la punta del ci**** porque se pone a lanzar ondas de esas ante la posibilidad de mojar esa noche. La otra maravillosa escena a la que me refiero es la transformación de Goku en el mono grande con nombre de marca de motos, un despliegue de efectos especiales en el que las ropas de Goku crecen inexplicablemente de tamaño para adaptarse al nuevo cuerpo, y una vez vuelve a su estado normal, vuelven a estar colocaditas y atadas como antes, como si nada. Eso es elasticidad, y no los calzones de Hulk.

Buenas tetas... digooo, buenas noches.... ¡Joder, céntrate!

Pero sin duda, lo que más me fascinó de la película fue el personaje de Piccolo. Teoricamente, Piccolo es un conquistador del espacio con poderes casi divinos, puesto que él, con la ayuda de su mono, estuvieron apunto de destruir el mundo hace miles de años. Y si esto es así... ¿por qué necesita las bolas de dragón? ¿Y por qué no tiene un ejercito bajo su mando? ¿Por qué tiene que hacer él el trabajo sucio de buscar las bolas, pudiendo enviar a subordinados? ¿Por qué crea masillas de los Power Ranger? Y lo que es más importante... ¿Por qué pone esa expresión de medio sorpresa, medio descojono cuando invoca al dragón? "Es mi manicomio" tiene la respuesta a esta última pregunta. Este era el diálogo original no incluido en dicha escena:


Pero parte de la culpa la tiene ese pedazo de actor que es James Masters. Es increible como puede tomar las (inexistentes) expresiones que ponía en Buffy, los andares que tenía en Buffy, la chulería de su personaje en Buffy, y hasta el maquillaje que tenía en Buffy (que se cambió a color verde pistacho podrido posteriormente para "contentar" a millones de fans de todo el mundo), y plasmarlo todo tal cuál en una película que no tiene absolutamente nada que ver con vampiros. Muy pocos actores pueden hacer esto... porque son actores, y actuan diferente según el papel. Pero eso sería lo fácil. James Masters es un maestro (maestro, Masters, ¿lo pillas?) de la interpretación incomprendido que intenta aportar parte de él mismo a cada personaje.

Y así podría seguir varias horas más: los masillas de Piccolo, Yamsha, Goku en el instituto, el torneo de artes marciales... Cada escena de DragonBall: Evolution pide a gritos el sacrificio del responsable. Y lo más cachondo es que seguro que el señor Wong está orgullosisimo. Puedo verle, acabada la película, tomándose una cerveza y pensando: "Joder, que bueno soy. Por detalles como nombrar a los namekianos, voy a salir por la puerta grande...". Si esto es la evolución, yo me vuelvo a colgar del árbol.

20 abril 2009

Es mi manicomio 2.0

Bueno, pues esto ya está acabado, por ahora. Hoy, por fin, puedo inaugurar con orgullo...


¿Y qué podemos encontrar en la nueva versión de "Es mi manicomio"? Muchas cosicas, ya veréis, vamos a verlas...

  • La cabecera: bonita, ¿verdad? Ya dejamos atrás ese cartel asqueroso de reformas, y estrenamos (otra) cabecera nueva. Pero ya irá cambiando, como siempre.
  • Los enlaces grapados: estos botoncitos, situados justo por debajo de la cabecera y por encima del cuerpo del blog, os serán útiles en muchos aspectos:
  • "LA HOME" te servirá para volver a la página principal siempre que lo necesites
  • "BLOG RSS" te llevará a la versión RSS del blog (¿a qué jamás lo hubieses pensado?), un formato que presenta las entradas, valga la redundancia, sin formato. Tan sólo presenta texto e imágenes (sin vídeos). Es más simple, pero mejor si tienes problemas con la conexión y tardas en cargar toda la información del manicomio. También tiene como inconveniente que no muestra todas las entradas del blog (tan "sólo" las 25 últimas).
  • "DELIRIOS" funciona igual que BLOG RSS, pero en este caso con vuestros comentarios. Aquí se os mostraran los últimos comentarios hechos en formato RSS.
  • "SÍNTOMAS" te llevará a "Los informes de síntomas", una nueva división del manicomio donde podréis ver y buscar las entradas clasificadas por categorías de una forma más cómoda que la propia que ofrece blogger. En los informes principales encontrareis una lista de los síntomas del manicomio (que a su vez os llevarán a una lista de todas las entradas publicadas bajo esa categoría), así como enlaces al manicomio y al blog y delirios en RSS (por si no podéis acceder a la página normal, por los problemas mencionados antes).
  • "INTENCIONES" os enseñará nuestra declaración de intenciones. No os olvidéis de leerla.
  • "DIRECCIÓN" os llevará al perfil de la cabeza detrás de todo este desastre.

  • En la columna de la derecha contáis con un nuevo buscador en la parte de arriba, para encontrar datos concretos dentro de la pila de archivos de locuras; la lista de pacientes habituales (gracias a todos) que visitan nuestras instalaciones (si te gusta el blog, ¡síguelo, mangarrian!); la lista de síntomas que vayan apareciendo en nuestros dementes; los archivos antiguos y olvidados donde podéis consultar entradas anteriores; otros blogs demenciales por los que podéis pasar; y webs que podrían resultaros de interés. Y como no, un montón de chorradas que dan la nota de color a nuestros tristes informes.
Por el resto, "Es mi manicomio" continua como siempre lo ha hecho: dispuesto a haceros pasar un buen rato siempre que pueda. ¡Gracias a todos, que lo habéis hecho posible!

¡Os aplaudimos!

Y por último, quiero explotar un recurso que no había utilizado hasta ahora, y viendo lo bien que funciona en otros muchos blogs, lo incorporaremos al nuestro: ¡las encuestas! En ellas podréis votar diferentes temas que se os propongan, y más trade comentarlos. En "Es mi manicomio" queremos saber vuestra opinión sobre las más estrambóticas tonterías, los dilemas más absurdos y las preguntas más inoportunas. ¡Animaos y participad masivamente! Hoy nuestra primera encuesta, que podéis ver en la parte derecha, bajo el buscador: ¿Os gusta el nuevo diseño de "Es mi manicomio"?

¡BIENVENIDOS DE NUEVO!

15 abril 2009

Comentario comiquero 2 / Comentario peliculero 16: Watchmen


Título: Watchmen (Watchmen)
Guión: Alan Moore
Dibujo: Dave Gibbons
Extensión: 12 números de 32 páginas.
Editorial: Norma Editorial.

Puntuación personal: 11/10

Han pasado 20 años desde que se publicara la miniserie de 12 números “Watchmen” hasta que un director lograra llevarla al cine. La obra de Alan Moore y Dave Gibbons ha conseguido con el tiempo el calificativo de obra maestra del cómic. La película de Zack Snyder pretendía llevar a la gran pantalla y a todo el público alejado de los cómics la grandiosidad de esta historia, conseguir un éxito similar a su homónima de papel, y un montón de billetes para su cartera, de paso. Pero, ¿lo ha conseguido? ¿Es la película un fiel reflejo de su antecesora? ¿Es Watchmen la mejor novela gráfica de todos los tiempos? Y por último, ¿quién coño vigila a los vigilantes?


“ESTA CIUDAD ME TEME”


Si hablamos de cómics que han hecho historia, Watchmen aparecería entre los primeros. El guionista Alan Moore ha sido reconocido por lectores de todo el mundo como uno de los mejores. Y esta historia es, probablemente, su obra magna. Pero, ¿es la mejor novela gráfica de la historia? Pues no lo sé. Sólo sé que es la mejor que he leído.


La primera página del cómic. Te esperan doce números cojonudos


En Watchmen, todo se coordina, encaja y articula como el mecanismo de un reloj. Y este símil no es casual, ya que en muchísimas ocasiones la propia historia hace referencia a los relojes y su mecanismo. Todos los detalles son importantes, y Alan Moore es un maestro a la hora de hacer historias complejas pero que (casi nunca) dejan cabos sueltos. Desde la trama principal hasta las muchas líneas argumentales secundarias, que dan complejidad y un trasfondo a todos los personajes, protagonistas o no, así como pequeñas historias que complementan el cómic general, a modo de metáforas de la trama principal que hemos mencionado; todo en el mundo de Watchmen forma un bonito mecanismo relojero que da verdadero gusto explorar.

Pero vayamos punto por punto.


LA HISTORIA


En primer lugar, ¿qué nos cuenta Watchmen? La historia trascurre en unos ficticios años 80, en una versión oscura y retorcida del mundo tal y como lo conocemos actualmente. Es una época alejada de los años dorados de los grandes héroes vestidos con mallas y sus grandes villanos. Los pocos que aún viven lo hacen sin salir a combatir el crimen como hicieron en su día, debido a una ley gubernamental que prohibe sus actividades. Pero el misterioso asesinato de uno de ellos sacará de las sombras a Rorschach, el último héroe en activo, que irá tirando del hilo para descubrir una extraña conspiración que quiere eliminar a todos los antiguos superhéroes.



A lo largo de esta trama, Moore plasma dos reflexiones: una referente al miedo y confusión de una población asolada por la Guerra Fría y el temor a la muerte y lo desconocido; y otra referente al verdadero papel de un superhéroe en dicha sociedad.


LOS PERSONAJES



Watchmen cuenta con un gran abanico de grandes personajes, tanto protagonistas como secundarios. Todos, a su modo, son importantes y especiales. Pero haremos especial hincapié en aquellos que resaltan en la historia, el grupo de seis “vigilantes” más populares. Juntos forman un clásico esquema de “supergrupo” al que hacen homenaje o parodia, y a la vez, aportan una nueva visión al esteriotipo que representan:


  • Rorschach es el último vigilante en activo y un detective suspicaz y desconfiado. Su particular visión del mundo y de los conceptos de bien y mal en la sociedad hacen que parezca un paranoico a ojos de sus compañeros… y extremadamente peligroso a ojos de los delincuentes. Su obsesión por la corrupción que impera en la calles de su ciudad le llevó a ignorar la ley y seguir castigando el mal como un fugitivo. Rorschach representa al elemento misterioso y calculador de un supergrupo, al cuál sus estrictos ideales le llevan a vivir al margen de la ley que trata de proteger, como The Question (en el que está claramente inspirado).


  • El Dr. Manhattan, también conocido como John Osterman es un ser de poder sin límite. Su percepción del espacio o del tiempo es totalmente diferente a la de un ser humano: para él, todo acontecimiento, pasado, presente o futuro, está pasando simultáneamente, de la misma manera que se encuentra en todos los lugares a la vez. Es debido a esa ilimitada percepción de la realidad que John no pueda apreciar como un ser humano normal conceptos como la vida o la muerte. Al fin y al cabo, todo no es más que un conjunto de átomos. El Dr. Manhattan representa al héroe superpoderoso capaz de hacerlo todo, como Superman o Green Lantern, pero despojado en cierta manera de su humanidad, al verse de alguna forma por encima de ella.


  • Laurie Juspeczyk, en el pasado conocida como Espectro de Seda, es la actual pareja del Dr. Manhattan. Heredó de su madre tanto su carrera como su nombre de heroína. Aunque no estaba muy segura de querer seguir sus pasos, acabó usando el atrevido disfraz para unirse al resto de vigilantes antes de que el gobierno les hiciera retirarse. Como en todo grupo que se precie, Laurie desempeña el papel de la heroína, como Wonder Woman, Canario Negro y otras justicieras.


  • El Búho Nocturno, cuya identidad secreta es Dan Dreiberg, fue un vigilante que, inspirado por el Búho Nocturno original, Hollis Mason, usaba su dinero y tecnología para combatir el crimen. Durante años Dan idealizó la idea de ser un superhéroe, como una vida llena de aventuras, y llegó a formar equipo con el extraño Rorschach, pero con el tiempo su mundo ideal acabó por venirse abajo. Tras su retirada forzosa, Dan vive la vida de un jubilado, recordando viejos tiempos con Hollis y añorando a veces la emoción de ser un gran héroe. EL Búho Nocturno toma su inspiración en los héroes que suplen su falta de poderes con la tecnología, como hicieron Batman, Blue Bettle o Iron Man.


  • Adrian Veidt es un rico filántropo que siguiendo las hazañas de su ídolo Alejandro Magno, dedicó su vida a hacer del mundo un lugar mejor: primero, bajo el nombre de Ozymandias, el hombre más listo del mundo, y más tarde, dedicando su inmensa fortuna y su empresa a realizar actos e investigaciones por el bien de la humanidad. Seguro de que no tenía nada que esconder ni de que temer, fue el primer héroe enmascarado que reveló su identidad al público. Veidt representa muchos aspectos de otros héroes sin aparentes defectos que dedican su vida al bien de manera desinteresada, convirtiéndose en líderes perfectos, como Superman o el Capitán América.


  • El Comediante fue en su juventud uno de los primeros justicieros enmascarados. Su carácter cínico y egoísta, así como sus acciones violentas y sádicas le hizo ganarse la enemistad de muchos de sus antiguos compañeros. Cuando el gobierno prohibió la actividad justiciera, el Comediante pasó a ser un agente del gobierno en misiones especiales: justo aquellas en las que la falta de moral eran esenciales para realizarse. Su misterioso asesinato es lo que moverá al enmascarado Rorschach a investigarle. El Comediante representa al último eslabón de un supergrupo, el del héroe violento y de intenciones más discutibles, como el Castigador.


LOS RELATOS DEL NAVIO NEGRO


Una gran característica que posee Watchmen es como intercala tramas secundarias a la historia, para formar una obra completa. Una de las más llamativas es la aparición de “Los relatos del navío negro”, una historieta de piratas inmersa a su vez en el propio cómic, y que se desarrolla de manera paralela a la trama general. Cuenta la historia de un desesperado naufrago que trata de llegar a su hogar antes de que se cometa una terrible masacre. Sola, de por sí, es una gran historia. Pero si la comparamos con el argumento general de Watchmen, poco a poco iremos viendo una similitud metafórica entre ambas tramas, llegando a la conclusión de que Alan Moore, lo mires por donde lo mires, es el puto amo.


Dos viñetas de "Los relatos del Navío Negro", parte que no se incluyó en la película, pero que se hizo en formato de dibujos animados


MÁS ALLÁ DEL GUIÓN


Watchmen está cuidado incluso en su estructura, la manera de colocar las viñetas y encuadres, y como no, en el dibujo de Dave Gibbons. Todas las páginas se componen de tres filas de tres viñetas cada una, pudiendo fusionarlas para formar viñetas dobles o triples, dando una sensación de continuidad en la estructura de todo el cómic. Además, con este formato, el señor Moore juega con las viñetas, formando, por ejemplo, páginas totalmente simétricas a lo largo de capítulos enteros y otros efectos.



“ALGO ALTERA LOS TAQUIONES…”


Pero poco más quiero o puedo decir. Watchmen no se cuenta. Es mejor vivirlo. Así que ve a comprarlo ahora mismo. Gana cada vez que la lees. Es sin duda alguna, una obra maestra de su género, casi irrepetible. Si aún no la has leído, es hora de que conozcas quién vigila a los vigilantes.


Y si lo tuyo no es leer, siempre puedes optar por la película… pero creo que estarías cometiendo un error.



WATCHMEN: LA PELÍCULA


Título: Watchmen (Watchmen)
Año: 2009
Director: Zack Snyder
Género: Acción, Ciencia Ficción, Fantasía
Intérpretes: Malin Akerman (Laurie Jupiter/Espectro de Seda II), Billy Crudup (Jon Osterman/Dr. Manhattan), Matthew Goode (Adrian Veidt/Ozymandias), Carla Gugino (Sally Jupiter/Espectro de Seda), Jackie Earle Haley (Walter Kovacs/Rorschach), Jeffrey Dean Morgan (Edward Blake/El Comediante), Patrick Wilson (Dan Dreiberg/Búho Nocturno II)
Guión: David Hayter y Alex Tse, basada en la obra de Alan Moore y Dave Gibbons.
Duración: 163 min.

Puntuación personal: 7,5/10

Teniendo en cuenta la complejidad y extensión de la obra en la que se basa, realizar una película de Watchmen era una tarea titánica. Un calco tal cuál de la historia hubiese sido una completa locura, nadie hubiese aguantado en el cine las muchas horas de cinta que hubiesen salido. Por eso la adaptación de Watchmen no trata de abarcar algo inabarcable, reduce las tramas secundarias, hasta el punto de que, por mucho que me pese, el espíritu de la obra original queda insignificante.


El Búho Nocturno mira con mucho interés algo que el recluso le enseña feliz


¿Es una buena adaptación? Sí, lo es, al menos en lo esencial de la historia, y un regalo para los ojos en cuanto a su espectacularidad y fidelidad visual. Sin embrago, en su deseo de llevar el cómic tal cuál a la gran pantalla, Zack Snyder no ha visto que un gran elenco de maquillaje y efectos especiales no suple la falta de ritmo en una trama, que de puro compleja, se hace lenta y aburrida en ocasiones al “comérsela” toda de golpe.


¿Quién watchea a los watcheadores?


¿Alcanza Watchmen, por tanto, la revolución que despertó su homónimo de papel? En absoluto. En primer lugar, por lo ya dicho: es lenta y densa por momentos, en especial para aquellos que desconocen ese mundo. Y en segundo, porque Watchmen se ha vendido como lo que no es. Viendo los anuncios en televisión o los trailers en el cine, veía una película totalmente diferente, llena de acción y explosiones. Unos X-Men. Y eso es, desgraciadamente, lo que la gente iba buscando al acudir a ver Watchmen. La sorpresa llegaría cuando una película plagada de diálogos densos, de ideas “profundas” y apenas unas pocas (e inexplicables y sosas) escenas de acción. ¿Es culpa del público por no saber apreciar algo diferente? ¿Es culpa de la productora por vender lo que no tiene? Unos dicen una cosa, otros otra.


Todo el mundo quiere ser Rorschach


Sin embargo, en medio de toda esta confusión, la película cuenta con aspectos realmente magníficos. Me encantó la banda sonora. Aunque ha sido muy criticada, creo que todas las canciones cumplen maravillosamente su función, en especial SPOILER “The sound of silent” en el funeral del Comediante, el cojonudo Bob Dylan en los créditos iniciales, y la punkera versión de “Desolation Row” de My Chemical Romance en la escena final, junto a la voz de Rorschach. FIN DEL SPOILER. Me parecieron soberbios los créditos iniciales, a modo de fotografías en movimiento, repasando toda la historia anterior al momento en el que nos encontramos (y que se aprecian muchísimo mejor tras haber leído el cómic). También disfruté de la actuación de Jackie Earle Haley como Rorschach y de Patrick Wilson como el Búho Nocturno. No puedo decir lo mismo de Mathew Goode, que me pareció una nefasta elección como Ozymandias, sin duda el peor plasmado de la película.


Watchmen, a lo Batman de los 60


Y puestos a hablar de cosas malas SPOILER que alguien me explique por qué cojones unos hombres sin poderes son capaces de romper paredes con sus puños desnudos, tal y como hacen el Comediante y Ozy en la primera escena, o la inexplicable y explicita escena de sexo entre el Búho Nocturno y Espectro de Seda. FIN DEL SPOILER.


No, no se ha quivocado y se ha metido a ver "Movida en el Roxbury". Sigue siendo Watchmen


En definitiva, Watchmen no es una mala película. Es larga, es densa, pero aún así, totalmente “disfrutable”. Pero ante el trabajo que ha hecho Zack Snyder, una cosa sí está muy clara: es un regalo, un homenaje y una dedicación a los fans del cómic. Pero no para el resto de los mundanos.


05 abril 2009

It's my Asylum Productions Castings 1: Fábulas

Como estamos remodelando todo para que "Es mi manicomio" quede mejor que nunca, era inevitable añadir nuevas ideas y secciones para vuestro disfrute.

"It's my Asylum Productions" es una nueva productora de cine en la que hemos invertido una bonita colección de plumas de pollo que teníamos en un armario. Su objetivo es el hacer grandes adaptaciones al cine de nuestros libros, cómics o videojuegos favoritos, sugiriendo un posible casting.

En esta primera entrega os ofrecemos los elegidos para intrepetar la saga Fábulas, de Bill Willingham. Allá vamos:
  • Selma Blair como Blanca Nieves: con su aspecto más maduro, esta actriz quedaría perfecta para interpretar a la más "curtida" de los responsables de Villa Fábula.
  • Sean Bean como Lobo Feroz: conocido por muchos como el actor que encarnó a Boromir, sería una buena elección para el papel del gruñón sheriff de Villa Fábula.
  • Jake Gyllenhaal como Príncipe Azul: aunque es algo joven para el papel, con un poco de maquillaje y un buen peinado tendría planta y simpatía suficiente para interpretarlo.
  • Richard Griffiths como el Rey Cole: el parecido de este actor con el bonachón alcalde de Villa Fábula es inigualable.
  • Edward Speleers como el Chico de Azul: el protagonista de la innombrable adaptación de Eragon guarda un gran parecido con el ayudante de Blanca Nieves.
  • Hayley Williams como Rosa Roja: es cierto que no es actriz, sino cantante, pero seguro que haría un estupendo trabajo con esta hermana rebelde.
  • Brad Pitt como Jack Horner: en su ya larga carrera, hemos visto muchas veces a este actor interpretar a gamberros como Jack.
  • Adrien Brody como Papamoscas: no sólo por su... peculiar físico desgarbado, sino también por tener capacidad suficiente para sacar la parte cómica y la trágica del querido "chapuzas" de Villa Fábula.
  • Frankie Muniz como Pinocho: el Malcom televisivo es una buena elección para llevar a la gran pantalla a esta encarnación más seria del niño de madera.
  • Jennifer Connely como Bella: un buen tinte rubio y ya tenéis a vuestra bellísima y atractiva señora de Bestia.
  • Eric Bana como Bestia: esa cara de buen chico viene que ni pintada para el personaje, y ya hemos visto en películas como Troya y Hulk como es capaz de sacar su lado más salvaje.
  • Ellen Page como Caperucita Roja: la gran Juno es perfecta para una Caperucita joven e inocente.
  • Poppy Montgomery como Cenicienta: ya la hemos visto en la serie "Sin rastro" y está preparada para hacer de la atrevida agente doble de Villa Fábula.
  • Jean Reno como Barba Azul: la experiencia del actor francés en todo tipo de papeles haría un excelente trabajo como el rico pirata.
  • Maggie Smith como Frau Totenkinder: la buena profesora de Harry Potter sigue manteniendo sus poderes mágicos dando vida a la bruja del bosque.
  • Ian McKellen como Geppetto: le hemos visto interpretar papeles de gran carácter y poder a pesar de la edad. Justo lo que necesita el padre de Pinocho.
  • Santiago Cabrera como Mowgli: este actor, al que hemos visto en "Heroes", daría al chico de la jungla el toque serio y salvaje que le hace falta.
  • Cate Blanchett como la Reina de las Nieves: la malvada lugarteniente del Adversario comparte con esta actriz su elegancia y belleza.
  • Reese Witherspoon como Ricitos de Oro: aunque tampoco es que se haya caracterizado por hacer grandes maravillas en la gran pantalla, guarda un enorme parecido con la revolucionaria de la Granja.
  • Keanu Reves como Kay: un toque más maduro para el misterioso personaje que se esconde detrás de las gafas de ciego.
  • Sendhil Ramamurthy como Simbad: también conocido en "Heroes", su cara confiada es ideal para el embajador de las fábulas orientales.
  • Paul Guilfoyle como Leal John: aunque estamos acostumbrados a verlo como un duro policía en "CSI", habría que cambiar de registro para interpretar al bueno de John.
  • Christian Bale como Hansel: por su mirada malvada y su estilo sutil, tal y como es el siniestro inquisidor de las Tierras Natales.
  • Hulk Hogan como Viento del Norte: el veterano luchador para el papel de una de las más poderosas fábulas.

  • Andy Serkis como Grimble: además de su parecido con el conserje de Villa Fábula en su forma humana, podría también servir de referencia en sus movimientos para la versión monstruosa del mismo.
  • Hugo Weaving como los Soldados de Madera: las fuerzas de choque del Adversario siempre me recordaron al antiguo Agente Smith.

Y hasta aquí el primer casting dedicado a este estupendo cómic. Y vosotros, si lo conocéis, ¿a quienes escogeríais?